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关键词： 非遗   平湖派琵琶   传承   发展  

摘要： 平湖派琵琶是我国传统琵琶演奏艺术的主要流派之一,在传统琵琶艺术的发展过程中具有重要的历史价值和社会文化价值。2008年,琵琶艺术(平湖派)被列入国家级非物质文化遗产名录,平湖派琵琶由此完成了文化身份的转变。但在非遗语境下,平湖派琵琶的传承面领着传承人缺失、理论体系瓦解、脱离主流社会文化等方面的问题,这些问题构成了非遗政策对我国民间艺术造成的影响之缩影。本文从平湖派琵琶的起源、发展现状、传承问题等方面进行了分析和论述,在此基础上立足于非遗文化政策的视域从艺术表现、人才培养、理论发展等方面对平湖派琵琶的传承现状做出了展望。

摘要： 春天阳光灿烂,在外公家温馨的院子里,槐树枝叶茂盛,一嘟噜一嘟噜的槐花香飘满院.外公就坐在槐树下,陶醉地弹着琵琶.到了晚上,在我的梦里,琵琶声似乎也有了槐花的芳香. 10岁前,我是在外公家生活的.记忆中的外公很忙,他总是迎着晨光匆匆起床,给我掖好被子、备好早餐,然后提起医药箱走出院门.

关键词： 器乐   小学音乐   课堂教学  

摘要： 随着新课标教育体系的不断完善,音乐课堂教学内容更加丰富、课堂教学方式逐渐现代化,学生能够在课堂上获得更加优质的体验.器乐作为一种工具,能够为音乐课堂注入趣味,更容易调动学生的情绪.在教育改革背景下,器乐在小学音乐课堂中的应用越来越普遍,深受学生的欢迎和喜爱.文章基于推动小学音乐课堂教学质量提升的目的,分析器乐在小学音乐课堂的价值以及具体的运用策略,以期为基础教学工作提供参考价值.

摘要： 在当下教育背景下,越来越多的人开始关注学生艺术才能的提升,为了有效提升他们古筝演奏能力,相关授课者需要革新现有的授课体系,推动艺术教育的发展. 《古筝演奏技法及文化概述》一书前半部分主要讲述了古筝的基础知识以及不同时代的古筝艺术发展历程,后半部分主要论述了不同流派的特征以及文化传承的重要性,强调了筝乐美学思想与传统文化的融合路径,并详细探讨了古筝演奏的特殊技法与练习过程.

关键词： 二胡   《雪山魂塑》   《我的祖国》   音乐美学   红色时代  

摘要： 二胡是一种具有悠久历史和深厚民族特色的弦乐器,它在近现代背景下创作了许多反映时代精神的优秀作品.以《雪山魂塑》和《我的祖国》为例,分析了两首作品的创作理念和背景意义,阐述了两首作品中所体现的红色时代精神,并总结了两首作品的异同点和价值.两首作品都是在特定的历史时期,以音乐的形式表达了对祖国和人民的热爱,对革命和建设的参与,对理想和信念的坚持,体现了红色时代的主题和情感、思想和价值、艺术和美学.两首作品在音乐特点和风格上有所差异,但也有共通,反映了红色时代精神的延续和变化.两首作品对于音乐史和文化史有重要的贡献,对于现代音乐创作和欣赏有启示作用,对于红色时代精神的传承和发展有重要意义.

摘要： 2023年12月7-8日,由上海音乐学院主办,音乐学系承办,科研处、研究生部协办的"琴学专题研讨会:今昔与未来"暨古琴演奏会在上音歌剧院民乐排演厅召开.上海音乐学院副院长冯磊、博士生导师韩锺恩、国家级非遗传承人龚一和吴文光,以及作曲家戈弘应邀出席开幕式并致辞.来自全国各音乐学院的相关专家、学者和师生围绕琴人、琴谱、琴曲、琴律、琴调、琴学、琴史和当代琴乐创作等八个主题分4场进行了由古至今、由东到西、由点及面、丰富而庞大的学术汇报与交流.12月8日晚,古琴大家龚一携老中青三代琴人在上音歌剧院民乐排演厅,为观众们奉献了一场融汇古今、精彩纷呈的古琴演奏会,为本次琴学盛会画上完美句号.

关键词： 琵琶   音色特征   音乐表达  

摘要： 琵琶是我国独有的传统民族乐器,音色优美动听,具有很强的表现力与穿透力。琵琶材料、工艺、技术以及弹奏者水平等的不同,使琵琶的音色千差万别。琵琶音色具有声腔性、颗粒性以及对比性特征。在琵琶音乐表达中,不同的音色能够展现不同的音乐形象、不同题材的作品与不同的音乐情感,因此琵琶的音色具有十分重要的作用。

关键词： 合作学习   器乐与歌唱融通   实践研究  

摘要： 在小学音乐课堂的合作学习中,合理运用器乐与歌唱融通的教学方式,可以让学生更加多元地感知音乐,通过提升音乐思维,落实学科核心素养。对于如何有效地开展器乐与歌唱融通教学,作为有着良好的“自然资源”的一线音乐教师有着巨大的发挥空间,通过实践探究,积极寻找更加适合音乐教学的理论体系。

关键词： 琴心   胡笳曲   流变   蔡文姬  

摘要： 古琴这种有特性的艺术门类,是人类社会生活思想感情正常的充分的表现。琴的传承不仅为其弹奏技巧、琴曲、减字谱,更是琴曲的内涵。了解琴曲产生的时代、情境,以及作曲者的心境、文化背景,方能更好地理解和把握琴曲表达的涵义。本研究探析了古琴曲《胡笳曲》的词曲作者蔡琰的生平与创作机缘,以了解该曲之创作初心。研究还追溯了该琴曲和曲辞自唐宋至明清乃至今朝的词曲传承路径与发展轨迹,在梳理《胡笳曲》之流变的同时指出今之传承当循古之琴心,守初心且在变化中发展与传承。

关键词： 鼗   “弦鼗”   “弦鼗之制”   阮咸琵琶   格义  

摘要： 鼗从三代开始进入礼乐系统。所谓“弦鼗”,最初的意义是在鼗上加弦,表现了魏晋时期国人对这种外来的鲁特属抱弹乐器的认识,至唐代弦鼗则成为一个专有的乐器名称。一切音乐史,都是精神史;一切精神史,都是思想史。本文所论“弦鼗”问题,实际是从精神史和思想史的层面审视唐前琵琶史,由此而驱除了从古至今的纯粹乐器学层面阐释的种种分歧与困惑。“弦鼗”作为表述乐器之语,具有“单纯之深刻与深刻之单纯”的文化意味,它为前人的“格义”学说提供了又一个鲜活的例证。就中原和西域的音乐交流史而言,“弦鼗”乃是中原抱弹乐器的滥觞。在“胡人弦鼗之制”的实践历程中,“弦鼗”经历了以仿制为核心的秦琵琶阶段,以阴阳五行定制为核心的汉琵琶阶段和在汉文化观念驱动下的以五音十二律音阶表达为核心的魏晋琵琶即阮咸琵琶阶段。从魏晋时代开始,中原士人真正拥有了属于自己的成熟而完美的鲁特属抱弹乐器,这就是阮咸琵琶,华夏音乐史的华彩乐章由此翻开了新的一页。由此,积淀着秦风汉韵,浸染着魏晋品格的阮咸琵琶,广传于大江南北和长城内外,远至东瀛,近抵西域,一代风流美器之芳踪,留下了永恒的文化记忆。