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关键词： 五声性二胡作品   五声性七声音阶   人工九声音阶   五声性十二音  

摘要： 中国二胡作品的文化根基建立在五声的基础之上。20世纪以来,由于受到西方各种新型音乐创作理论与技术的影响,我国二胡作曲家们在继承与守正传统民族五声调式的同时,还予以了一系列的改革与创新,这使得五声性二胡作品突破传统,呈现出多元化特征。本文主要采用分类学的方法将五声性二胡作品分为了纯五声二胡作品、五声性六声音阶二胡作品、五声性七声音阶二胡作品、五声性八声音阶二胡作品、五声性九声音阶二胡作品以及五声性十二音二胡作品六类,而后在对其各类代表作品进行细致分析的同时,纵向展现出不同五声性二胡作品其调式组织结构之间存在着的包含、递进、并列、派生等逻辑关系,体现了我国五声性二胡作品的整体发展趋势。

关键词： 高韶青   二胡   演奏技巧   诠释  

摘要： 《随想曲二号-蒙风》这部作品是高韶青先生在2008年为“上海之春”二胡比赛决赛而作的。这部作品“中西合璧”,将中国传统民族调式与西方音乐元素相融合,运用蒙古族特有的音乐旋律并结合西方“大河之舞”的节奏特点,描绘出了蒙古草原上一幅幅生动的画面,淋漓尽致地展现出了游牧民族的风土人情,其曲风鲜明,节奏新颖,具有很强的感染力,深受听众的喜爱。 本文将自己的专业理论知识和收集整理到的文献资料,与笔者自身的演奏实践体会相结合,把文章分为三部分展开论述。第一部分简要概述了乐曲的音乐特点和曲式结构,第二部分探究了乐曲的重难点、特殊演奏技巧,第三部分从笔者自身的演奏体会出发,分析了个人对于音色的变化、肢体动作与气息的结合在乐曲中的运用。希望可以让二胡演奏者对这首乐曲有更深入的了解。

关键词： 长安笛派   《塞上风情》   音乐风格   演奏技法  

摘要： 长安笛派是起源于陕西省西安市（古称长安）的竹笛流派，历史底蕴深厚，融合了众多民族音乐，形成了独特的音乐风格。近现代以来，长安笛派在继承传统的同时，汲取了陕西民间音乐元素，展现出鲜明的地域特色。其中，《塞上风情》是该流派的佳作，融合了陕北音乐的雄浑、豪放与自然节奏感，展现出原始气息与悲壮情感。此曲不仅技艺高超，更充满深情与人文情怀，描绘了边塞地区的历史变迁和自然风光，展现了深厚的历史文化底蕴。本文深入分析了《塞上风情》的音乐风格与演奏技法，探讨其美学特征和思想表达，旨在让人们深入了解这一佳作的同时，为将来的音乐创作提供参考与借鉴。

摘要： 一、交响乐与民族乐器融合的趋势随着全球化进程的加速，东西方文化的交流日益频繁，音乐作为人类情感表达的重要方式，自然也在这一趋势中不断演变和发展。交响乐，作为西方音乐传统中极具代表性的大型音乐形式，自18世纪以来便成为世界音乐舞台的重要组成部分。随着20世纪以来跨文化交流的深化，越来越多的民族音乐元素被引入交响乐的创作与演奏中，使得这一形式逐渐呈现多元化、融合性的趋势。民族乐器与交响乐的结合能够创造出极具文化张力的声音效果。和声、复调与大型乐队编织是西方交响乐的特点，其主要表达宏大的叙事以及复杂的情感，而中国传统乐器主要表达独特的音色，以及悠长的旋律和复杂的情感。西方交响乐与中国的民族乐器相结合，从而实现东西方音乐语汇的和谐交融。这种结合不仅扩展了交响乐的艺术表现力，还促成了东西方音乐之间的碰撞与对话，一定程度上推动了现代音乐的多元化发展。

关键词： 二胡   云南民族音乐   艺术韵味   演奏风格  

摘要： 随着现代音乐的发展，二胡在演奏风格上的创新和发展也逐渐成为关注的焦点。现代二胡演奏家在保留传统的基础上，不断探索新的演奏技巧和风格，赋予二胡更多的表现可能性。同时，保护和传承二胡文化，使其在云南民族音乐中继续发挥重要作用，也是当前面临的一个重要课题。因此，本文将从二胡在云南民族音乐中的艺术韵味和演奏风格入手，深入探讨其未来的发展策略，为二胡在现代音乐环境中的传承与创新提供新的思路和参考。

摘要： 和声结构是音乐作品的关键构成要素，在塑造音乐形象和传达情感意境方面具有至关重要的作用。德彪西作为印象派音乐的代表人物，其钢琴作品《亚麻色头发的少女》因独特的和声进行和调性运用而闻名，而华彦钧的二胡作品《二泉映月》则凭借深厚的文化底蕴和独特的和声特色吸引了众多音乐爱好者的关注。德彪西的《亚麻色头发的少女》打破了传统的和声框架，在和声结构方面力求实现自由而浪漫的风格，呈现多样的音色效果；而华彦钧的二胡作品《二泉映月》则更强调和声进行的连贯性与稳定性，通过调性的转换与和声色彩的变化，精妙地描绘了作品所蕴含的情感与意境。