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关键词： 海南高中   校本课程   黎族竹木器乐   教学实践  

摘要： 黎族,是海南岛最早的居民。黎族音乐文化有着深远的历史。其中,黎族竹木器乐是黎族音乐文化中的一大瑰宝,彰显黎族的民族特色与文化。2008年,黎族传统竹木乐器经批准被列入第二批国家级非物质文化遗产名录,由于黎族竹木乐器本身的特性,其传承一直面临着很多挑战。文章通过综合运用问卷调查、访谈法及案例分析法等多种研究方法,全面探讨了海南省黎族竹木乐器在高中课堂的教学现状。提出的举措对于推动黎族竹木器乐课程在高中阶段的深入发展具有重要的理论意义和实践意义。 文章主要采用问卷调查法和访谈法,针对海南省H市的3所高中,选取高一、高二、高三这三个年级的570名学生和12位一线高中音乐教师开展了问卷调查和访谈。以海南高中广泛使用的校本教材《黎歌·乐海》为参本,对黎族竹木器乐教学实践进行探索与研究。 文章主要体现四个部分的内容。第一部分为绪论,阐述了本研究的研究背景、研究意义、文献综述、概念界定以及研究方法。第二部分主要阐述黎族竹木器乐在海南省高中校本课程中的教学现状调查,发现当前高中校本课程中黎族竹木器乐的教学存在一些问题,如教师面临的主要问题包括教学方法单一、专业乐器及教材不足,以及评估方法不全面;学生方面存在兴趣不足、缺乏有效学习策略和时间管理能力、评估方式单一。第三部分主要以广泛使用的校本教材为例,针对黎族竹木器乐的相关内容进行教学设计及实践。第四部分主要通过教学实践的验证提出建议,主要包括第一,坚定音乐教育传承民族文化信念,重视黎族竹木器乐的课程设置;第二,建立以民族音乐为母语的教学体系,创新黎族竹木器乐的教学方法;第三,课堂教学与课外艺术活动有机结合,丰富黎族竹木器乐的教学内容;第四,推动民族特色音乐文化的互补共存,提升黎族竹木器乐的师资力量。力求更好的推进黎族竹木器乐的高中普及传承教育。

关键词： 古典诗词   古筝艺术   融合策略  

摘要： 在我国悠久的历史文学发展进程当中，不少文人雅士对古筝和筝乐表达的赞美与喜爱，为古典诗词与古筝艺术的相互融合，提供了基础支撑。古筝作为优秀的传统乐器，能够在清脆悦耳的音色中，调动人民群众的兴趣，将其与古典诗词融合，更能够促进其传播与发展。基于此，本文更是有针对性地从古典诗词与古筝艺术融合的必要性、古典诗词与古筝艺术的审美体现、古典诗词与古筝艺术的融合方法探析，三个角度展开了更为细致的研究，以期为之后古典诗词与古筝艺术的融合提供参考。

摘要： 古琴的非遗身份证姓名:古琴别称:七弦琴,雅琴,瑶琴起源时间:西周—春秋起源地点:中国非遗类型:表演艺术;传统手工艺列入时间:2003年11月7日归属等级:人类口头非物质遗产代表作琴棋书画,号称“文人四友”,在古代,往往用来衡量一个读书人的文化素养。古琴,作为四友之首,在古代文人的生活中扮演了非常重要的角色。古琴,本来叫做琴,但为了和现代钢琴区别开,所以被称为古琴。古琴的起源,尚不知明确的年代。但据专家考古,至少在距今两三千年前的先秦时代,就已经有了古琴。古琴被赋予了厚重的文化特征,成为中国传统文化的重要载体。

关键词： 智化寺京音乐   阿口   润腔   古谱解译   [望江南]  

摘要： 智化寺京音乐在传承中保持着韵谱的传统。以活态传承的京音乐曲牌为基础，从韵谱及演奏中把握阿口的润饰规律，并借用考古类型学中“型”与“式”的表述体系，依同型而不同式的原则划分阿口类别，在此基础上对京音乐康熙三十三年抄本《音乐腔谱》所载失传曲牌[望江南]展开译谱。京音乐看似灵活的润腔背后受隐性规则的制约，阿口的音高音长、运动方向、与谱字的关系以及影响阿口的因素等皆有迹可循。从实践意义上讲，基于润腔规律译解古谱具有一定的可行性，传承人所承载的活态信息是译谱工作的有力抓手。通过对润腔风格的把握，将古谱译解推进至细微之处，亦是从微观角度对黄翔鹏曲调考证的些许补充。

摘要： 琵琶,早期称“枇杷”“批把”。东汉至隋代,琵琶曾是各种颈箱型弹拨乐器的泛称。其结构由琴箱(槽)和号柄(颈或项)组成。——《中国乐器大词典》

关键词： 广东音乐   合唱化   改编技法  

摘要： 广东的合唱音乐从中华人民共和国成立前就开始传播，在改革开放后进入了繁荣发展时期。早在中华人民共和国成立前，作曲家黎草田根据广东音乐改编了粤语合唱《胭脂扣》，到20世纪50年代左右，罗荣钜根据粤剧《昭君怨》中的一个唱段《出塞》，改编了无伴奏混声合唱《昭君出塞》。80年代开始，广东的合唱创作呈现百花齐放的盛况，广东音乐改编也不例外，有丁家琳根据《平湖秋月》改编的《星湖恋》和根据《步步高》改编的《春天到》，还有许新华根据《赛龙夺锦》改编的《龙舟飞歌》、陈国权改编的《旱天雷》等。

关键词： 古筝协奏曲   演奏技法   作品分析   二度创作  

摘要： 20世纪以来,中西方文化之间持续深入的交流与融合为民族器乐创作带来了新的机遇。众多作曲家开始尝试采纳西方作曲技法,从而推动民族音乐的发展。古筝协奏曲《水墨丹青》以西安鼓乐《尺调双云锣八拍》旋律为素材,将诗、画、乐三者巧妙地融合在一起,展现出中国传统文化的独特魅力。传统鼓乐与现代音乐地结合,使这部作品成为近年来古筝领域难得的创新之作。本文将从作品分析和演奏技法两个方面对这部作品进行探讨。

关键词： 刘德海   潮州音乐   琵琶创作   创作思想  

摘要： 刘德海作为中国琵琶界的“传承者”“爬坡人”“集大成者”,他的作品与创作思想是每一位琵琶学习者必修的课题。而在他六十年的创作历程中,民间音乐风格的作品占有着重要的地位。1964年,刘德海改编了他人生中第一首潮州音乐风格琵琶作品《过江龙》,自此以后,他便与潮州音乐结下了深厚的缘分,先后改编、创作了多首潮州音乐风格琵琶作品。本文以刘德海“潮州音乐风格”琵琶作品为研究对象,全文分为三个章节,第一章笔者对于潮州音乐与刘德海“潮州音乐风格”作品进行整理概述,为后续相关研究打下基础。第二章为刘德海“潮州音乐风格”琵琶作品分析,该章节对刘德海潮州音乐风格作品本体进行剖析,站在民族音乐学的角度,探析民间音乐质朴真诚的人文情怀对刘德海的改编创作所产生的影响,由此论证其编创的独到之处。在第三章中,笔者通过解读刘德海民间音乐“泡制”方式的观念,总结出刘德海“民间音乐再制作”思想内涵与价值属性,以期为同领域的研究者提供更多的理论参考。