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关键词： 兰花花   女性形象   塑造   诠释  

摘要： 21世纪初,女性音乐研究从国外传入中国,大量的研究者开始关注到女性与音乐的关联性问题。该视阈逐渐影响到音乐表演领域,在音乐表演当中如何诠释女性形象逐渐成为不少学者研究的热点问题。1981年我国一级作曲家关铭,根据陕北民歌《兰花花》改编创作了二胡曲《兰花花叙事曲》。作品旋律优美,故事情节动人,人物形象饱满丰富。将一位淳朴的农村姑娘勇于挣脱旧社会封建制度,争取自由的女性形象塑造的活灵活现,是二胡传统曲目中的经典之作。本文分为三个部分,首先对作曲家及作品创作背景、音乐分析进行概括性梳理;其次针对于《兰花花叙事曲》如何用二胡的演奏技巧进行女性形象塑造提出见解,最后通过对于女性形象舞台实践的表演诠释探究兰花花的音乐人物形象,剖析《兰花花叙事曲》中女性角色形象的塑造与表达。

摘要： 在我国传统器乐领域，板胡属于一种极具地域特色的拉弦乐器，其音色明亮、清脆、高亢、激昂，具有极强的艺术表现力和感染力。板胡的演奏技巧多样，包括拨弦、揉弦、滑音、发音、跳弓、抖弓等，正确使用这些演奏技巧，能为板胡的演奏效果增添艺术魅力。板胡在戏曲伴奏中应用较为广泛，主要包括秦腔、豫剧等戏曲类型，而不同的戏曲，其板胡的伴奏技巧也有所不同。

摘要： 琵琶始于西亚文明，在公元前4世纪通过丝绸之路从波斯传入中国，在唐代盛行。到近代时，刘天华先生对民族器乐进行改革，对琵琶的形制进行改造，提出“六相十三品”，并且将琵琶改成了十二平均率乐器，在传统琵琶的形制基础上加了装卸方便的半音品位，扩展的琵琶音域，将琵琶的表现力上升到一个新的高度。随着时代的发展，传统曲目已经不能满足听众日益增长的音乐需求。20世纪60年代，国家大力支持中国民族器乐发展，大量的音乐工作者投身于国乐创作中，其中包括外国乐曲移植，

关键词： 明清乐谱   李白   诗乐  

摘要： 明清时期,随着印刷术的发展和文人雅集的流行,诗歌谱曲活动愈发盛行。李白的诗歌,以其鲜明的节奏感和悠扬的韵律,成为音乐家们争相创作的重要素材。工尺谱、减字谱、简谱、五线谱等乐谱形式,为李白诗歌的传播提供了多样化的平台。这些乐谱不仅记录了音乐旋律,更是承载了文化意蕴,使得李白的诗歌得以跨越时空的限制,传唱于世。故笔者对明清乐谱集中的李白诗乐的研究,拟从史学、乐学、谱学这三个方面进行。 第一章是李白诗乐的概述。在诗乐史的角度,通过梳理李白诗乐的历史渊源和传承发展,对李白诗乐有一个大概认识;从诗歌体裁上,对可入乐的李白歌诗进行探索,以证明其历史上的合乐性。在今存乐谱中,采用文献研究法和列表格的方式对历代古乐谱中的李白诗乐以及今存乐谱的形式两个部分进行梳理,并分析明清乐谱中易于被谱曲的李白诗乐类型。 第二章为明清乐谱集中的李白乐府诗的诗乐研究。通过诗乐历史考证和音乐分析法,对《魏氏乐谱》和《东皋琴谱》中的李白乐府诗类作品的曲调溯源、被谱曲的情况进行诗乐分析。 第三章为明清乐谱集中的李白曲子词的诗乐研究。通过诗乐历史考证和音乐分析法,对《碎金词谱》和《碎金续谱》中的李白曲子词类作品的曲调溯源、被谱曲的情况进行诗乐分析。 第四章是对明清乐谱集中李白诗乐的乐艺特征进行归纳梳理。这一章主要是对前两章的总结,对涉及到的李白诗乐类型进行划分,并探究其腔词规律,对所涉及李白诗乐的年代、题材、体裁、韵字结音、字乐对音等方面进行分析。 第五章是李白诗乐价值的比较研究。运用音乐分析法和对比分析法,对李白诗乐的历史独特价值与现代艺术价值进行比较研究,从而对李白诗乐价值进行阐释。 在历史的长河中,诗歌与音乐始终紧密相连,它们如同天空中的双子星座,互相照耀,共同绘制出文化传承的璀璨图卷。虽然我们无法了解诗人李白所处的唐代诗乐结合的音乐状态是怎样的,但我们可以通过明清乐谱中的诗乐结合状态推测出明清时期的诗乐是怎么样的一种情形,进而对我们当代的音乐发展有何启示。故,本文拟从以上方面对明清时期乐谱集中的李白诗乐进行研究。

关键词： 竹笛   春潮   赫哲族   音乐特征  

摘要： 《春潮》是著名作曲家刘锡津与笛子演奏家霍殿兴在20世纪八十年代共同创作的竹笛独奏曲,乐曲采用赫哲族民歌创作,演奏技法上南北相融,音乐风格鲜明极具民族特色。本文以《春潮》为研究对象,从演奏者的角度出发,通过音乐文本分析并结合自身演奏体会,对乐曲中赫哲族音乐元素的体现、乐曲的音乐特征与演奏重难点进行探析,同时基于少数民族音乐元素对竹笛艺术发展的重要影响进行了阐释。笔者认为该乐曲在演奏时应把握好音乐内容和情绪,做到南北派演奏技法的融合、气震音的合理运用以及运指的灵活性。希望通过本文使读者对笛曲《春潮》的音乐特征和演奏技法有进一步的了解,为学习《春潮》的演奏者们提供可供参考的文献资料。

关键词： 交响组曲   沁州三弦书   主题   曲式结构   和声   配器  

摘要： 交响组曲《三弦书》是笔者创作的一部关于笔者家乡地方民间曲艺“沁州三弦书”的管弦乐作品。作品主题来自三弦书的部分曲牌。笔者根据这些曲牌的特点,确定每个乐章的基本风格,在保留其原本音乐特征和地域特色的基础上,采用西方作曲技法对它们进行编配和再创作,用管弦乐队对其进行演绎,以展现沁州三弦书的艺术特色,并力求实现中国民族民间音乐与西方作曲技术理论的融合统一。 本文共分为三个章节。第一章主要介绍交响组曲《三弦书》的创作原因及背景;第二章主要阐述交响组曲《三弦书》各个乐章的主题材料、曲式结构以及和声技法;第三章主要分析交响组曲《三弦书》的配器思路,便于听众理解这部作品的内容。 笔者通过研究分析交响组曲《三弦书》的作曲技术,为之后的创作实践提供理论依据与现实经验,使自己能够继续努力创作出具有中国传统文化内涵、扎根于中国民族民间文化精华的音乐作品。