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关键词： 三弦   音乐图像   视觉差异  

摘要： 三弦是我国传统弹拨乐器，普遍用于民族器乐、戏曲音乐和说唱音乐。按中国传统文化前继后续的发展模式，追本溯源是研究中国古代文化艺术的重要原则。本文通过分析大量不同时期、不同文化背景下的中西方三弦音乐图像，发现三弦在历史的长河中也扮演着不一样的角色和地位。这种视觉差异的背后，究竟由什么所导致，是我们应该去理解和探究的。

关键词： 非遗保护   古琴艺术   传承   推广   实践策略  

摘要： 古琴作为中国最传统的拨弦乐器之一，已有三千多年的发展历史。宽广的音域、深沉的音色和悠远的余音，加之具有浓厚的文化意蕴，使其成为汉文化的艺术瑰宝，更成为中国非遗中的经典之一。以非遗保护视角下古琴艺术的传承与推广为主题，基于对古琴这一传统乐器的特点、发展历史和文化内涵的分析，结合当前古琴艺术传承与推广中存在的问题，提出了相应的改善和优化实践策略，为更好地为传统民族文化的弘扬与创新提供有益参考和借鉴。

摘要： 晨曦初露，弯弯山路好似一条银色丝带，在浓雾的缭绕中若隐若现。平江县童市镇传梓年完全小学（以下简称“传梓年小学”）镶嵌在青山之间，静静矗立。2023年11月的一天，平江县桂花学校音乐教师何晓燕应原同事、传梓年小学校长谢伟湘的邀请，来到传梓年小学。两人一见面，谢伟湘的目光便被何晓燕胸前挂着的一个小巧精致的陶笛吸引。她好奇地询问：“这是何物?”何晓燕爽快地解下陶笛，轻启嘴唇，以一曲动听的《茉莉花》作为回应。谢伟湘仿佛置身花海，陶醉不已。窗外，几个小小的身影被笛声吸引，好奇地探出脑袋。何晓燕见状连忙招手，将小家伙们召集到身边。看着孩子们纯真而好奇的眼神，她心中涌起一股暖流，暗下决心：“一定要为山里的孩子做些什么。”

摘要： 一、引言中国地域辽阔，音乐作为重要的艺术形式，常常受到地域风土人情的熏陶与自然环境的影响，因此音乐风格呈现出显著的差异。其中，《江南春色》一曲，便是对江南音乐特色的集中体现。这首曲子巧妙地融合了传统音乐元素与现代音乐理念，以二胡为主奏乐器，展现出江南特有的音乐韵味。该曲音乐婉转、旋律优美，不仅充分展现了江南音乐风格的独特魅力，更在二胡演奏方面实现了创新与突破，为推动二胡艺术的发展做出了重要贡献。

摘要： 一、引言古筝是极具中华民族特色的弹拨乐器，经过中国数千年的历史和文化的沉淀下有了长足的发展，因地域文化差异，逐渐形成了许多筝派。筝曲《汉江韵》便是河南筝派的一首代表曲目，该曲由乔金文创作，由板头曲演变而来，主要取材于“河南曲子”中的《汉江》《书韵》两个曲牌，作曲家通过对材料的加工、提炼和运用，创作而成一首完整的古筝乐曲，故名《汉江韵》。三重奏版本的《汉江韵》是古筝演奏者王中山在独奏曲的基础上，通过改变其演奏形式并加入创新技法创作而成，既继承了传统，又为其注入了现代元素，该曲目在演奏技巧与声部配合方面有着较大难度，因此，本文重点对乐曲的曲式特点、演奏形式特点以及演奏技巧等方面进行分析，以期为相关研究者提供参考和借鉴。

关键词： 《初心》   具象   意象   象外之境   演奏阐释  

摘要： 二胡协奏曲《初心》是一首表达每个人内心深处最纯粹的理想和信念的作品,极具现代性和民族性的风格,蕴含着一定的时代意义。 本文将基于作曲家从“具象”到“意象”再到“象外之境”的创作环链,通过“起”、“承”、“转”、“合”的逻辑变化,构建演奏思路,音乐结构因而立体而具象;从演奏上把握音乐语言层层变化,呈现从涓涓细流流入江河再汇入大海的具象表现;“技”是“意”表达的基础,“意”通过“技”创造性表达,作品中复杂而高超的演奏技术游刃有余、恰如其分地运用,才能化“技”为“思”,以“技”达“意”;演奏者的“器”之“声、音、韵”树立作品之“精、气、神”,与作曲家的“意”完美契合,以物立象而达意;“象外之境”,以至美的二胡音声表达创作者至善的“初心”,是作曲家和演奏者追求的最高演奏境界。 通过对“具象”到“意象”再到“象外之境”的创作环链进行详细演奏解析,可以加强演奏者对作品演奏效果的掌握,获得对作品更深层次的理解,从而增加演奏者在舞台上的表现力,提升演奏效果。

摘要： The Chinese zither, called guqin, has existed for over 3,000 years and represents China's foremost solo musical instrument tradition.中国古琴已有3000多年的历史，它是中国独奏乐器中最具代表性的一种。This ancient instrument is inseparable from Chinese intellectual history. The guqin playing developed as an elite art form practised by noblemen and scholars, and was therefore never intended for public performance. Furthermore, the guqin was one of the four arts—along with calligraphy, painting and an ancient form of chess—that Chinese scholars were expected to master.这种古老的乐器和中国的思想史有着密不可分的渊源。古琴演奏是作为一种贵族和文人的精英艺术发展起来的，因此它从来不是一种面向大众的表演艺术。