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关键词： 弦鼗   秦汉子   阮咸   三弦   琵琶  

摘要： 三弦，是中国传统弹拨类乐器。有关三弦发展流变的问题，历来学者们在研究上一直都存在两个学术争端，一是“本土说”，认为三弦起源于中国本土。二是“外来说”，认为三弦起源于外国。但对于乐器起源、名称、形制等流变问题绝不是一锤定音，而是随着社会及学者对其探索而不断更新的。本文在前人研究的基础上，结合文献及图像资料加以考证，对三弦进行溯源探流，力图还原三弦发展的相关脉络。

摘要： 1我太奶奶年纪已经很大了，最近总是生病，一家人都要照顾她，特别是我奶奶，自己身体也不好，还要在医院里陪护。这一次太奶奶住院时，我心里涌起了一个念头：“她要是这样走掉就好了！”我马上被自己的念头吓了一跳，觉得自己太不孝了，怎么可以这样想？！真害怕太奶奶就这样走了，那我一辈子都得良心不安。我觉得特别羞愧，搞得我都失眠了。

关键词： 《我的祖国》   二胡协奏曲   王丹红   音乐特性   红色音乐传统  

摘要： 本文深入剖析了二胡协奏曲《我的祖国》的音乐特性,并探讨了其与红色音乐传统的紧密联系。首先明确了研究的目的和意义,即通过对《我的祖国》的细致分析,揭示其音乐魅力和在红色音乐文化中的重要地位,为红色音乐的传承与发展提供新的思路。其次,在文献研究现状部分,综述了当前关于二胡协奏曲《我的祖国》和红色音乐传统的研究成果,指出了研究的不足之处,为后续研究提供了方向。接着,详细阐述了《我的祖国》的创作背景与历史发展,包括歌曲版和二胡协奏曲版的创作背景,揭示了作品背后的时代精神和民族情感。同时,通过对红色音乐的历史与特征的梳理,进一步明确了红色音乐的定义、发展历程以及二胡在其中的重要作用。在音乐与演奏分析方面,对二胡协奏曲《我的祖国》进行了全面的音乐特性分析,包括结构、主题、旋律、和声等方面的深入探讨。同时,结合具体的演奏技法,如二胡技术的运用、弓弦的运用以及演奏技巧等,展现了作品独特的艺术魅力和演奏难度。最后,文章聚焦于红色音乐二胡协奏曲《我的祖国》的承载与传承。通过对红色音乐传统与《我的祖国》的关联研究,揭示了作品在红色音乐文化中的重要地位和影响。同时,结合新时代的背景,探讨了《我的祖国》在新时代的传承方式与创新路径,提出了具体的建议和思考。 总的来说,本文的研究不仅有助于深化对二胡协奏曲《我的祖国》和红色音乐传统的理解,也为新时代红色音乐的传承与发展提供了有益的启示和参考。通过对作品的细致分析和深入探讨,本文展现了红色音乐的独特魅力和时代价值,为弘扬民族文化、传承红色基因贡献了新的力量。

关键词： 课程思政   高校   琵琶选修课   教学改革  

摘要： 文章从课程思政视角出发，研究了高校琵琶选修课教学改革的实施策略。首先，分析了当前高校琵琶选修课教学中存在的问题，包括课程设计缺乏思政内涵、音乐技能与思政内容分离、评价体系单一以及忽视中华传统文化传承等方面。其次，探讨了思政教育对高校琵琶选修课的意义，强调了思政教育在音乐教育中的综合价值。最后，提出了一系列实施策略，包括明确课程目标、融合思政内容、注重演奏技巧、精选传统作品和鼓励创作曲目等，以促进琵琶选修课的综合发展，培养学生的音乐技能和思想政治素质。通过这些策略的实施，可以更好地融合琵琶艺术与思政内容，为高校音乐教育的全面提升提供了有益的探索和启示。

摘要： 岭南古琴艺术作为岭南文化的瑰宝，承载着悠久的历史和丰富的文化内涵，然而，在现代社会的快速发展和多元文化的冲击下，岭南古琴艺术面临着诸多挑战。传统艺术形式在现代娱乐方式多样化的环境中逐渐被边缘化，年轻一代对其了解和关注不足；随着现代生活节奏的加快，人们对于传统文化的传承和学习热情有所下降，岭南古琴艺术的传承和发展面临着传承人的断层和受众群体萎缩的问题；传统传播和发展模式已难以满足时代需求，其在现代社会中的价值未能得到充分挖掘和展现，亟待通过创新的方式，适应现代社会，重新焕发生机与活力。本研究旨在通过现代实践探索，为岭南古琴艺术的传承与发展提供新的思路和方法。

摘要： 我叫张梓函。在我6岁那年，邻居家小朋友悠扬的二胡声悄然触动了我的心灵。出于那份纯真的好奇，我踏上了学习二胡的旅程。起初，我只是把拉二胡当作兴趣爱好，持续学习了几年。随着时间的推移，我渐渐发现，每当提起二胡，人们的思绪似乎总是不由自主地飘向《二泉映月》与“阿炳”的故事。久而久之，那份哀愁似乎也悄然缠绕在我的心头，加之拉二胡的难度日益增加，技术要求也越来越复杂，我内心深处不禁萌生了想要放弃的念头。面对我的动摇，爸爸妈妈耐心劝说我不要半途而废，但那时的我一意孤行，任凭谁劝说都无济于事。最终，在小学六年级的时候，我放弃了二胡学习。

摘要： 2023年12月7—8日，由上海音乐学院主办，音乐学系承办，科研处、研究生部协办的“琴学专题研讨会：今昔与未来”暨古琴演奏会在上音歌剧院民乐排演厅召开。上海音乐学院副院长冯磊、博士生导师韩锺恩、国家级非遗传承人龚一和吴文光，以及作曲家戈弘应邀出席开幕式并致辞。来自全国各音乐学院的相关专家、学者和师生围绕琴人、琴谱、琴曲、琴律、琴调、琴学、琴史和当代琴乐创作等八个主题分4场进行了由古至今、由东到西、由点及面、丰富而庞大的学术汇报与交流。12月8日晚，古琴大家龚一携老中青三代琴人在上音歌剧院民乐排演厅，为观众们奉献了一场融汇古今、精彩纷呈的古琴演奏会，为本次琴学盛会画上完美句号。

摘要： 民族器乐专业是传统音乐教育的重要分支之一，其培养的学生具备扎实的音乐技能和丰富的文化底蕴，具有传承和弘扬优秀中华民族音乐文化的使命和责任。在当前全球化的背景下，如何创新地将高校民族器乐专业教育与地方特色文化融合起来，成为当今教育领域亟待解决的问题。本文将从现状出发，通过调研分析和实践探索，探讨高校民族器乐专业创新与地方特色文化融合的实践研究。旨在为高校民族器乐专业的教育改革和地方文化传承贡献一份力量。

摘要： 当代艺术文化的多元融合中，器乐演奏作为一种舞台艺术表演形式，有其独特的艺术感染力，逐渐成为艺术交流和创新的重要领域，其不仅是表现音乐的舞台，更是文化传承与创新的桥梁。因此，文章对器乐演奏舞台表演的意义及技巧提升展开研究，分析器乐演奏的艺术价值和社会意义，阐述器乐演奏技巧的基础，并给出器乐演奏舞台表演技巧提升的策略，通过研究，探索音乐与文化、技巧与情感之间的相互作用，旨在为音乐演奏者、教育者和音乐爱好者提供洞见和启示，共同推动音乐艺术的繁荣发展。