课程文献中心 更多>>

关键词： 琵琶引   金泽本   管见抄  

摘要： 《琵琶引》,从南宋以来诸刻本系统就一直被认为是元和十一年白居易左迁江州时所书写的一首七言长篇歌诗。然校合此前更古老的保留了白居易自编前后续集本形态底本的两种写刊本——日本金泽文库旧藏丰原奉重抄校本(下简称金泽本,其底本为入唐僧慧萼会昌四年抄苏州南禅院本)及今存日本国立公文书馆《管见抄白氏文集》(下简称管见抄本,其底本为北宋景祐四年刊本),可知《琵琶引》南宋以后诸白集所收文本已经与白居易原作产生了相当的距离,金泽本与管见抄本其序文著明的故事发生时间为“元和十五年”,整篇作品数字明记为“凡六百一十二字”,而通行本系统最为脍炙人口的一句“相逢何必曾相识”在早期文本之中均为“相悲何必曾相识”。要之,南宋以后刻本系统乃至通行本诸点校本,对于《琵琶引》这篇作品,不但在写作时间、作品字数乃至作品主题都遭到了重要的篡改。本文考虑到文章之篇幅,首先聚焦在澄清《琵琶引》原形态及其文本由钞刻递变的种种细节,然后将结合日本中古音乐文献,对其所写作时所依据的曲调予以一些新的考证,其他重要问题,留待他文予以专考。

摘要： 音乐是一门极富表现力的艺术，而在中国传统音乐中，二胡以独特的音色和演奏技巧，展现出丰富的表现力和控制力。二胡演奏作为中国传统音乐的代表之一，深受音乐爱好者的喜爱，同时也受到了国际音乐界的认可。在二胡演奏中，表现力和控制力是不可分割的要素。表现力是演奏者通过音乐传达情感、思想和故事的能力，而控制力则是演奏者在演奏过程中对乐器演奏技巧的掌控能力。二者的完美结合，使二胡演奏成为一门充满音乐感染力的艺术形式。

关键词： 竹笛演奏   塔吉克族音乐   《帕米尔的春天》  

摘要： 两首《帕米尔的春天》均是新疆塔吉克族音乐风格的竹笛作品,刘富荣和李大同两位作曲家先后在二十世纪七十年代,以流传在新疆塔什库尔干地区的塔吉克族音乐为灵感,分别对两首笛曲进行了改编创作。这两首笛曲,无论是从创作手法还是演奏技巧上,都展现出了独特的音乐风格和艺术魅力,具有无可替代的艺术价值。文章共分为三个章节。第一章是介绍两首曲目的相关背景,第二章是对两首同名笛曲进行创作特征和音乐本体分析,第三章分别从演奏技法及两首曲目的对比方面进行分析。 该文深入全面的对两首同名笛曲进行音乐本体与演奏技法分析,在研究两首帕米尔的基础上,进一步探究竹笛技法与少数民族音乐元素的结合,为更好的把握新疆塔吉克族音乐风格作品提供基础。

关键词： 红色文化   音乐赏析   课程思政   教学实践  

摘要： 音乐赏析是“中国民间音乐概论”课教学的重要环节，通过赏析民间音乐，让学生充分体验中国各传统曲种音乐当中所蕴含的丰富的文化和情感，使学生进一步了解中国民间音乐文化，强化传承和弘扬传统音乐文化的担当意识。为实现此目标，现以琵琶曲《狼牙山五壮士》赏析为例，对狼牙山红色文化进行介绍；并对乐曲创作者的成长经历、创作动机、创作过程进行了阐述；进而探析红色文化融入音乐赏析课教学实践的路径、意义及教学中需注意的问题，以点带面促进课程思政的开展，实现高校教育立德树人之目标。

摘要： 现任中国广播艺术团二级演奏员，受聘于中央音乐学院、中央民族大学、中国戏曲学院任三弦专业教师，硕士研究生导师。1999年考入中国戏曲学院附中，先后师从张金生、马绍铭、马忠昆、刘晓英等多位弦师。2005年被国家京剧院破格录取，同年考入中央音乐学院，师从谈龙建教授，2013年获硕士学位。2012年获“文华奖”演奏金奖，曾与国内外四十多个院团合作演出，先后在国家大剧院、中山音乐堂、北京音乐厅、保利剧院等全国多地举办二十余场作品及独奏音乐会，出版多部著作、专辑，并担任国家重点艺术项目主创。

摘要： 我特别爱做饭，尤其喜欢做西点，想去职高学做中西面点。我爸没有直接表态，他只是让我把一盆面揉出手套膜，我估摸着需要两小时。他又说，只要我揉面揉够一个月，他就同意。我知道我爸的个性，他看似很好说话，其实说一不二。于是，我果断地放弃了。相对于揉面，还是做题轻松。（不爱揉面的小强）我想你爸爸不是反对你，他只是希望你能充分地考虑问题。想想看，如果你真打算学做面点，那不是揉一个月的面——而是要揉一辈子的。

关键词： 中国民族器乐演奏教学   实践教学   课程思政  

摘要： 2022年教育部在《全面推进“大思政课”建设的工作方案》中指出，课程思政存在“硬融入”“表面化”等现象，提出了全面推进课程思政高质量建设的要求。传统民族器乐教学是弘扬中华优秀传统文化，增强学生文化自信的重要手段。文章分析了中国民族器乐演奏课程和学生的特点，以及思政元素融入的必要性，并分别从演奏、实践、教学等方面提出了学科思政改革的有效措施，以期促进高校中国民族器乐教学协同育人机制的完善。

关键词： 左手手型   人体运动学   优化  

摘要： 近年来,随着我国艺术水平的逐步提升,许多的职业作曲家加入到二胡作品创作的队伍,出现了大量运用西方结构及创作手法的优秀作品,使二胡迈入了一个多元化的发展道路。现代大量二胡作品的出现,对演奏者的水平要求更高,作品难度不断升级,而演奏中大量快速的片段和高难度的演奏技法对演奏者的左手又是一个不小的挑战;因此在演奏中也更需秉持科学的理念和良好的手型,从而能够达成作曲家谱面之高质量要求。 笔者认为,保持科学良好的手型,不仅视觉上更加美观,也为演奏者自身可塑性打下了坚实基础。它带来的手指稳定性,牢固的框架支撑感,良好的重心感以及音准的把控性和指序的精确性是完成作品的基本保障。左手手型的优化,既可为把控音准及按音质量打下基础,也可为攻破各类左手技术难题打开思路。 此论文的目的是希望通过自身多年的演奏经验以及查阅相关科学研究文献来总结左手手型的优化对演奏者的影响,并结合人体运动学对手型优化的合理性进行深入分析,从而对演奏者自身技术的提升提供理论基础。