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关键词： 课程思政   传统民族器乐课程   教学改革  

摘要： 中国传统民族器乐课程是音乐类专业课程，课程内容中蕴含着丰富的思政元素。在教学过程中，可以运用音乐专业术语，融合人文学科的综合知识，培养学生的思辨能力。还可以通过组织社会实践，引导学生践行当代青年的历史使命，确保他们能将所学知识应用于实践，明确自己想要成为什么样的人。本课程教师要与时俱进，持续更新教学理念，积极探索并实践新的授课模式，不断丰富课程内容，以增强课程思政建设的实际效果。要充分发挥音乐在德育与美育方面的独特优势，回归艺术服务社会的本质，用音乐的语言奏响时代的强音，确保本课程与思想政治理论课同向同行，共同促进学生的全面发展。

关键词： 沪剧音乐   二胡演奏   风格性技法   润腔   律动  

摘要： 沪剧是发端于上海本土的戏曲剧种,有着海纳百川、兼收并蓄的特性。沪剧音乐百态千姿,受江南文化与海派文化的交融碰撞,兼具古典而摩登的艺术特色。沪剧音乐与二胡有着密不可分的联系,二胡这一中国弓弦乐器,音色似人声,奏出的旋律富于歌唱性,与唱腔贴合,辅助唱腔呈现生动隽永的旋律,因此被用作沪剧音乐的主要伴奏乐器,亦称“主胡”。而二胡也因长期浸润于沪剧音乐领域,被赋予了更为丰富的风格色彩和拓展了多样的演奏技法。因此对于二胡学习者和演奏者来说,深入了解、掌握沪剧音乐风格有着必要性和重要深远的意义。由作曲家瞿春泉先生编曲的《申曲小调联奏》是以沪剧唱腔中的小调为素材的二胡独奏曲中的代表,笔者通过对《申曲小调联奏》进行音乐分析,了解沪剧音乐源流、乐曲创作背景和乐曲风格特色,归纳演奏乐曲时体现润腔的风格性技法和体现律动的风格性技法,从音色处理以及情感诠释角度探索乐曲的艺术表现。在此基础上结合自身演奏实践经历,深入研究沪剧音乐风格特色,为之后的演奏者演绎沪剧音乐风格作品提供有价值的理论依据和实践思路。

摘要： 琵琶在我国有着悠久的历史，被誉为中国的“民乐之王”。琵琶以其宽广的音域、独特的音色、繁复的表演手法、丰富的表现力而成为民族乐器中最具表现力的一种。因此，也被誉为“弹拨乐之王”。琵和琶实际上是两种演奏技法的名称，琵是用右手的食指往前弹，琶是用右手的拇指往后弹。其形态和类型经历了多次变化和发展。琵琶乐曲风格大致可分为“文”与“武”两种。文曲以抒情优美的旋律为主，节奏轻柔。武曲多以叙事、戏剧、雄浑、刚猛为主，多表现激烈的氛围与情感。

摘要： 在辽阔的内蒙古草原上在辽阔的内蒙古草原上，游牧民族的传统与大自然的脉搏交织在一起交织在一起，人们与音乐之间存在着深厚的联系，这种联系体现在马头琴悠扬的旋律中现在马头琴悠扬的旋律中。马头琴（horse-head fiddle）是中国少数民族——蒙古族的拉弦乐器，蒙古语称它为“潮尔（morin khuur）”，因琴柄上端雕有马头而得名。马头琴是一种两弦乐器（two-stringed instrument），琴身木制，长约一米，有两根弦，共鸣箱呈梯形，声音圆润，低回宛转，音量较弱。

摘要： 2023年5月，浙江音乐学院附中迎来了承载着全国众多学子音乐梦想的新生。经过严格的选拔，仅有六名学子脱颖而出，其中一位便是来自汉文化名城徐州的女孩缪米芮。缪米芮自5岁起便开始学习古筝，目前就读于浙江音乐学院附中初一年级，师从当代青年古筝演奏家白洋老师。白洋老师不仅活跃于舞台，还在教育事业和艺术传承上取得了显著成就。在白洋老师的悉心教导下，米芮的琴技迅速提升。在新生入学的第一学期“白洋古筝师生音乐会”上，米芮独奏了古筝协奏曲《惙》，获得了广大筝友的好评。

关键词： 阿拉伯文学   《卡里来和笛木乃》   汉译本   比较研究  

摘要： 阿拉伯文学《卡里来和笛木乃》被誉为“世界寓言的祖本”，并传播到了世界各地。我国从20世纪首次翻译该作品至今已有8种中文译本，可以发现这些汉译本在书名、译者、篇目数量等方面存在差异。以节选的《鸽子》篇为例，从题目、字数、插图、表达和结构5个层面对比各篇之区别，推证各汉译本的差别。通过比较分析现有各汉译本的异同和特征，有助于读者甄选适合自己的读本，深化对这部阿拉伯文学的认知，促进其在中国的传播，有利于外国文学尤其是古代东方文学的发展。

关键词： 二胡曲《蒙风》   风格特点   艺术表现  

摘要： 《蒙风》以我国蒙古族风情为背景，巧妙地结合传统二胡技巧和现代音乐元素，为听众呈现出一场美妙的音乐盛宴。风格浓郁的蒙古族音乐特点，体现在蒙古长调、马头琴等民间音乐元素的融入以及特有的音阶和节奏中。艺术表现上，《蒙风》展示了二胡的演奏技巧和魅力，如滑音、颤音、拨音等，并通过音色、音量的变化和情感的抒发，展现了演奏家的高超技艺。作品在保留我国蒙古族音乐风格的同时，融入现代音乐元素，加入流行音乐元素，实现了传统与现代的完美平衡，具有广泛的艺术感染力。

关键词： 《即兴曲·梨园弦诗》   贾达群   二胡   戏曲元素  

摘要： 本文以作曲家贾达群2019年所创作的协奏套曲《梨园》中的第三部协奏类乐曲《即兴曲·梨园弦诗》为研究对象,通过具体分析《即兴曲·梨园弦诗》中所运用的戏曲元素及相对应的演奏技法,在演奏风格与韵味总体的把控中,解决二胡在本作品中对于京腔京韵的演奏诠释;以及探索高难度的现代二胡演奏技法如何与戏曲声腔相融合,真正地呈现出民族化与现代化碰撞的乐音,进而展现中国传统戏曲语汇与现代二胡演奏技法的创新与融合性。 全文共分为四个章节,首先阐述《梨园》的创作背景、作曲家贾达群的创作理念以及《梨园》中创新性与融合性的体现。其次对于《即兴曲·梨园弦诗》进行整体音乐分析,其中包括作品曲式分析以及三重协奏特点的呈现。再次阐述《即兴曲·梨园弦诗》中西皮声腔元素、西皮过门元素、二黄过门元素以及模仿韵白段落于不同演奏技法的相应分析,掌握京剧曲调的韵味特点,将中国传统戏曲元素及现代作曲技术的融合于二胡演奏中呈现。最后阐述戏曲元素的深入借鉴融合对于二胡演奏发展的影响及所体现的人文内涵。期望可以使演奏者对于现代作品中的戏曲风格特点有更好的诠释,秉持文化传承及发展的内在核心。