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摘要： 一、《大漠行》背景概述（一）作曲家简介《大漠行》由魏军所创。魏军是我国“秦派”筝乐艺术传承人、音乐教育家、作曲家，出生于陕西西安，自幼学习音乐，在漫长的习筝生涯中，他师从多位不同流派的艺术家，迄今为止，从事古筝教学、筝史整理、演奏理论研究等行业已有三十余年。在作曲上，魏军擅长移植、改编，从民间曲调中获取素材，创作出具有浓郁地方风格的佳作，如《紫竹调》《三秦欢歌》《秦之声》等。同时，他有不少优秀的原创作品，如《清风·舞月》《五陵吟》《樱花》等，创作手法和风格个性鲜明。

关键词： 古筝演奏   文本性   自由性   辩证统一  

摘要： 在古筝演奏中,我们既要忠实于原作又要创新地演绎作品,拿捏好文本性和自由性之间的尺度是本课题的核心内容。 本文以笔者毕业音乐会作品《海之波澜》为例,探究古筝演奏中文本性和自由性之间的辩证关系,寻找音乐文本性与自由性二者之间的平衡点。从文本性对自由性的约束、自由性对文本性的拓展和文本性与自由性的辩证统一三个方面进行研究,得出结果,它们既对立又统一,是互为因果、互相转化的关系。 通过本课题的研究,结合本人长期的艺术实践,从理论上进行总结以提升笔者的专业能力,也为他人在进行二度创作时,提供相关的理论依据。

关键词： 高校   民族器乐   教学改革   创新  

摘要： 随着“素质教育”的持续推进，高校音乐教学愈发得到人们关注，而民族器乐教学在高校音乐教学之中占据着重要位置，而且民族器乐的种类也越来越丰富。目前，多数高校对民族器乐教学体系的建设已经愈发完善，但其中也存在不少的弊端。文章从办学理念、课程设置以及师资力量三个角度着手，分析当前我国高校民族器乐教学现状，并提出高校民族器乐教学改革创新的方式，希望能为高校民族器乐的教学提供参考。

关键词： 人教版教材   人音版教材   初中音乐   民族器乐作品   教材分析  

摘要： 教材是教育教学的重要工具,也是学生系统学习、掌握知识理论体系的重要载体。它依据课程标准制定而成,其内容在一定程度上体现了教材编制者的课程设计理念和教学方法,也反映着当下的教育水平。在音乐学科的教材编写中,我国按照同一纲领可用于多地区教材编写的原则,进行教材设计和编写,投入使用的各地区教材各有特色,在全国众多版本的音乐教材中,人民教育出版社教材(以下简称“人教版”)和人民音乐出版社教材(以下简称“人音版”)在全国范围内广泛使用,二者都具有鲜明的时代性、民族性和人文性,但框架结构、主题单元、课程内容设计等方面具有较大的不同。因此,本文通过对比两版本音乐教材中的民族器乐作品,分析二者差异,为教师教学提供更多的参照。 21世纪以来,我国曾于2000年、2001年、2011年和2022年分别颁布了四部关于中小学音乐教育的《课程标准》,课标明确指出音乐课旨在传承我国优秀民族文化和民族精神,强调了民族音乐教学在义务教育学段中具有举足轻重的地位。因此,本文依托《义务教育艺术课程标准(2022年版)》(以下简称“新课标”)的指导思想,以人教版初中音乐教材和人音版初中音乐教材为比较对象,对两版初中音乐教材中的民族器乐欣赏部分进行对比分析,为音乐教师教学和更好的使用教材提出建议。 本文共包含五个章节,第一章在对比新旧课标的基础上,对新课标中的民族音乐文化进行解读。第二章针对两版音乐教材进行具体的分析与对比,运用比较研究法、音乐内容分析法和统计分析法分别从民族音乐作品总体情况、呈现方式和演奏形式等方面进行剖析,并根据两版音乐教材的特点进行归纳总结。第三章对两版音乐教材和教师参考用书中的民族器乐作品展开探究,分析民族器乐作品所运用的教学模式的不同,总结出应用较多的教学模式,并对比不同教学模式在运用上存在的差异。第四章针对人教版教材和人音版教材中共同选用的两首作品《春江花月夜》和《万马奔腾》进行课例设计分析,归纳出两版教材的编写风格。最后一章在前文研究的基础上对教师教学提出建议,为初中民族器乐作品教学提供有效参考。

关键词： 《游园》   《绣荷包》   腔韵意识   江南戏曲移植作品  

摘要： 20世纪70年代,闵惠芬以“为毛主席录制京剧唱段的‘重大政治任务’”为契机和起点,创设了“器乐演奏声腔化”理论,并将其付诸实践,移植、改编、演奏了大量戏曲作品,提出了“情、气、格、韵”的二胡演奏原则与为树立戏曲唱腔的音乐形象,演奏中需包含的角色感、性格感、润饰特征感和语韵感。 本研究以闵惠芬“器乐演奏声腔化”的理论与实践为出发点,选取不同音乐结构体系的江南戏曲剧种代表性作品——闵惠芬移植的昆曲《游园》与顾冠仁改编的沪剧《绣荷包》两首二胡作品为研究对象,以“音腔”的音感观念为内核,寻根溯源,对原戏曲剧种——昆曲(此特指南昆)与沪剧的音乐结构与语音体系进行分析,并进一步研究原唱段唱腔——南昆《牡丹亭·游园》唱段“姹紫嫣红开遍”与沪剧《十绣腔》唱段《绣荷包》(许帼华唱腔)的音乐特点与演唱要点。在此基础上,聚焦于二胡作品《游园》与《绣荷包》中的声腔神韵,根据曲牌体和板腔体的不同音乐结构体系,以不同的侧重点具体分析音腔与气息化合于二胡演绎后的演奏要点。最后,提炼出二胡演绎江南戏曲声腔应具备的“腔韵意识”——“感、化、意、融”四点,以及该意识指导下的方法论:以声悟腔、弓指随腔、以气运腔、情塑腔魂。 对于二胡演奏中“腔韵意识”的研究,是“站”在闵惠芬声腔化理论这一“巨人的肩膀”上,向内细化,探讨与分析以二胡演绎江南戏曲剧种移植作品的具体过程与方法,为二胡学习者演奏江南戏曲移植作品提供可借鉴的方向,并借此强调二胡演奏中“腔韵意识”的存在性与必要性,以及坚守民族传统文化艺术观的重要性。

摘要： 说起学二胡，那是我妈妈的主意。她说音乐能陶冶情操，可是拉小提琴老是站着太累，钢琴又不便于携带，于是就给我报了二胡兴趣班。那时我懵懵懂懂，只是觉得很神奇：一个简单的琴筒，两根细细的琴弦，在马尾制成的琴弓的拉动下竟能发出那么美妙的声音，难道马尾有奇特功能？没想到因为好奇，我一不小心上了“贼船”，开始了学拉二胡的征程。

关键词： 二胡   豫剧   唱腔板式   《斗笠县令》   《河南梆子腔》  

摘要： 近几年,传统文化发展态势良好,许多优秀的民族音乐作品走上了舞台。二胡曲《河南梆子腔》是由豫剧现代戏《斗笠县令》改编而来,具有浓郁的河南地方戏曲特征,代表了河南风格二胡作品的新成就。本文以《河南梆子腔》这首融合传统戏曲元素与现代二胡演奏技巧的二胡曲作为研究对象,通过分析原素材的旋律特点和唱腔板式,总结了《河南梆子腔》中蕴含的丰富豫剧元素,并详细讨论了运用二胡技法表现河南地方风格的处理技巧和演奏实践。 全文分为四个重要章节:第一章,从《河南梆子腔》的创作背景入手,对该曲的灵感来源和核心素材——豫剧《斗笠县令》中的两个唱段进行分析,总结了唱段中女声抒情婉转、男声沉重激昂的曲调旋律以及非板、二八板、甩腔等唱腔板式特点。第二章,从声腔模拟、情感表达、戏腔模仿等角度分析了《河南梆子腔》中豫剧唱腔板式的具体运用,包括豫西调唱腔音韵语调、非板板式、慢二八板板式、二八垛板板式、甩腔唱腔等。第三章,通过具体谱例探讨了二胡曲《河南梆子腔》中豫剧唱腔板式的演奏实践,重点分析了大小滑音、滑揉及压揉、垫指滑音、甩弓、提弓等特色演奏技法在这首作品中的作用。第四章,结合自身对作品的学习和理解,总结了这首作品引子、慢板、垛子板及紧二八板的演奏处理,并分析了戏曲音乐对二胡艺术的影响及对民族音乐传承与发展的展望。

关键词： 《青墨辞》   创作技法   诠释  

摘要： 《只此青绿》是一部舞蹈诗剧,其灵感来源于宋代青绿山水画《千里江山图》,18岁天才画家王希孟以青绿作为主要颜色,绘出烟波浩渺的绢本设色话——《千里江山图》。《只此青绿》以舞姿的意象向我们传递了一幅千年画作,在舞蹈直观的视觉冲击下,上演了一场再现宋代辉煌盛世的场景。笔者将舞剧《只此青绿》以及《千里江山图》作为创作灵感,通过旋律织体、和声语汇、复调手法、配器的运用等多视角下,以音乐的形式将绘画的图文、舞蹈的肢体巧妙结合,实现了音乐与其他姊妹艺术的多元化结合。同时也将从传统艺术文化的角度,探寻“诗、画、舞、乐”为一体,创作出一首完整的古筝协奏曲——《青墨辞》。 本作品以中国音乐元素为切入点并加入了西洋管弦乐队为特色的西方音响,既体现了传统文化下对历史的追溯和追忆,又体现了现代国际化相交融下音乐文化的新视野。古筝协奏曲《青墨辞》由三个乐章构成,第一乐章《入画》是根据对舞剧《只此青绿》的观看后,所引发的感触作为创作构思,用音乐的语汇再现舞剧《只此青绿》。舞剧中通过以籇刻人、绢织人、魔石人、制笔人、制墨人为题材,将一份份承载着希望和期望的美好夙愿托付给希孟。此画作画出了自然赋予山川的美好,同时也画出了每一位为此画作付出一份力量的工匠人,他们的锦绣山河。第二乐章是对《千里江山图》内容意境的遐想定为《世外桃源》。走入希孟的《千里江山图》烟雾缭绕,翻过一座座山峰,每一处都是精彩的风景。车水马龙的街道,热闹的市井,文人雅集都在此汇集。这绝美的画面,随着烟雾弥漫在雾中渐渐地消失在画卷中,神秘的世外桃源,让人流连忘返,久久不能忘却!第三乐章以舞剧《只此青绿》对展卷人和画者王希孟的跨世纪见面下,两人彼此泪眼婆娑,万千国人为之撼动场景的呈现将此主题定位为《前世今生》正如剧中表达的那句心声:“我静待画中千年惟愿以绚烂此生成全时空的联结”。展卷人知道画虽会随时光而去,但有吾辈守护一日,这一天便将晚来一日。这份时空的联结成全了古人与今人穿越时空的对话,也成全了跨越千年的文化传承。 笔者将传统乐器古筝的现代技法融入创作中,以音乐的语汇结合对舞剧《只此青绿》现场观看后的感触,引发如何用音乐呈现画作意境及用音乐的语汇再现舞剧《只此青绿》的创作夙愿,并做出努力。本论文结合作品古筝协奏曲《青墨辞》,从创作背景、创作技法及创作意义三个视角来进行论述,用音符、织体、和声、配器等多种方式,将此作品的内容与丰富内涵呈现出来。

关键词： 社区古筝社团   代际传播   社会互动理论   信息沟通   价值观念  

摘要： 新时代的发展壮大为各社区的文化生活带来了极大的改观，古筝社团也逐渐在一些社区开始成立。通过对社区古筝社团的了解和研究后，发现其代际传播过程中存在着沟通问题、价值观冲突问题以及代际行为模式差异问题。分析其原因，主要表现在文化差异、社会变迁以及代际个体心理差异等。文章基于社会互动理论视角探寻其代际传播的策略，分别为代际之间建立良好的互动关系、代际文化传播中的信息共享与了解以及代际文化传播方法与模式的创新。这些策略对于破除代际障碍，增进代际之间的理解和信任，从而提高代际文化传播的效果、促进社区古筝社团的发展与古筝艺术的传承有着重要作用和意义。