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摘要： 大运河江苏段作为古琴文化的重要发源地，孕育了包括广陵派、梅庵派、虞山派在内的众多古琴流派，这些流派以其独特的艺术风格和深厚的文化内涵，成为中华传统音乐的瑰宝。然而，面对新时代的挑战，古琴艺术仍需不断创新和拓展传播渠道，以适应多元化文化市场的需求。基于此，本研究旨在通过对大运河江苏段古琴流派的深入分析，为古琴艺术的传承与创新提供理论支持和实践指导，以期促进中华传统文化的传承与发展。

关键词： 《梦游天姥吟留别》   《登高》   《琵琶行》   失意   诗意  

摘要： 近年来，群文阅读教学一直是教育界的热点话题与难点问题，高中语文教材将《梦游天姥吟留别》《登高》《琵琶行(并序)》三篇选文共同纳入必修上册第三单元的第八课，是学生步入高中后学习古诗词的第一单元。因此，以这三篇为载体，对学生进行群文阅读教学是十分有必要的。三篇选文都是在作者失意时写的，在视角方面，分别采用仰视、俯视、平视的不同角度。在意象方面，三篇选文都共同使用了“水”和“猿啼”意象，教师可以以此为突破点，分别从视角和意象两方面来展开群文阅读教学，带领学生领略作者于失意中绽放的诗意，进而感受三篇选文各自的艺术魅力。

关键词： 琵琶   《云想·花想》   赵聪   吴玉霞   音乐表演理论  

摘要： 琵琶协奏曲《云想·花想》是一部融合了深厚文化底蕴与现代音乐技巧的作品。因其旋律优美,具有文化内涵而广受演奏家、教师、学生喜爱。通过笔者音乐会上对《云想·花想》的演奏,也进一步加深了对其音乐内涵和艺术价值的认识。 本文以赵聪和吴玉霞两位著名琵琶演奏家的演绎版本为研究对象,结合音乐表演理论,运用对比研究法,探究两位演奏家演奏风格的异同。文章分为四个主要部分:第一部分阐述了《云想·花想》的创作背景和曲式分析,涉及作品的灵感来源、音乐元素、结构布局。第二部分着重介绍了赵聪和吴玉霞的琵琶艺术之旅,包括个人性格、人生经历以及她们在音乐中的理念和对于琵琶发展的贡献。第三部分分析了两位琵琶艺术家在《云想·花想》中各自的演奏技法和舞台表现,并对其进行了对比研究,探讨了她们各自独特的演奏风格,以及如何呈现更完美的音乐效果。展现了新一代琵琶演奏家大胆创新的风格与经验丰富的中年琵琶演奏家沉稳内敛的性格特质之间的差异。第四部分,运用音乐表演理论,通过对比赵聪和吴玉霞的演奏风格,分析了演奏中的个性表现力与共性表现力,进一步深化了对两位演奏家风格特点的了解。 通过赵聪与吴玉霞对《云想·花想》不同演绎方式的研究与分析,展现了两位艺术家各自的演奏风格及特色,进一步加深了笔者对《云想·花想》的理解。本文旨为今后学习者提供新的视角和启发,为琵琶音乐的教学与演绎提供参考。

关键词： 高校   古筝重奏   课程思政  

摘要： 在国家提倡课程思政这样的大背景下，我校充重视课程思政建设的探索和实践，古筝重奏教学也与时俱进，在课程建设方向、培养目标、课程思政供给、课程内容、教学方法、教学环节等等方面对如何与课程思政元素融合进行了积极的探索。教学中探索多种方式，紧密地将价值塑造、知识传授和能力融合在一起，将显性教育和隐性教育相统一，从而达到“思政入课堂，润物细无声”的效果。

关键词： 结构特征   演奏技巧   情感表达   二度创作  

摘要： 笙曲《晋调》由阎海登先生创作而成,乐曲不仅蕴含了深厚的山西风情,更继承与弘扬了传统音乐文化。本文通过对该作品旋律、节奏等方面进行分析,以此来探讨其音乐特征,揭示本曲所蕴含的音乐魅力。演奏技巧方面变化多样,主要有手指技巧、气息控制、口内技巧等,这些技巧恰如其分地使用给乐曲增添了独特的艺术表现力。笔者在撰写本论文中采用理论分析与实践演奏相结合的方法对乐曲进行深入剖析,并在演奏体会方面加入了一些个人的见解。希望通过此次论文的撰写与研究,可以对《晋调》这一经典曲目有更加深入的了解和认识,也为笔者在日后可以更加熟练演奏此曲目提供了坚实的理论支撑。

关键词： 平湖派   琵琶艺术   继承  

摘要： 乾隆时期是平湖琵琶的最初发源地，平湖派琵琶分为文曲和武曲两种风格。文曲主要表现景色和情感，而武曲则注重叙述和实际情况。不同的风格带来了不同的艺术特质。然而，这些音乐独特的表现力，正是人们被其吸引的原因，也是继续传承和发扬这一艺术形式的关键因素。通过对平湖派琵琶音乐的研究，可以发现它是一种具有浓郁地方特色的传统音乐形式，它不仅传承着中国传统文化，而且也吸收了外来文化的影响，形成了独具特色而又兼具民族性的风格。因此，要继续弘扬平湖派琵琶音乐，需要加强对其保护与传承，同时结合当代社会的需求，不断探索新的创作方法，使之成为具有时代意义的音乐作品。

关键词： 小学低段   音乐器乐教学   课程设计  

摘要： 在小学低段音乐器乐教学实践中，现有研究多侧重于教学方法和资源的开发，对课程设计与评价方面的研究相对不足。为了解决这一不足，本研究提出了以下研究问题:如何设计适合小学低段学生的音乐器乐课程，以及如何有效评价他们的学习成果。通过实际教学实践和课程设计，研究发现了一种基于学生年龄特点和兴趣的音乐器乐教学模式，并提出了相应的评价方法，能够更好地促进学生的音乐素养和技能发展。这一研究具有重要的教育意义，有助于提高小学低段音乐器乐教学的质量和效果，培养学生的音乐兴趣和才能。

摘要： 音乐欣赏是初中音乐教学的重要组成部分，在培养学生的审美情趣和人文素养方面具有不可替代的作用。将互动教学方法引入初中音乐教学不仅能够激发学生的学习兴趣，还能够提高学生的音乐欣赏水平，培养学生的艺术情感，促进学生全面发展。《二泉映月》作为一首经典的二胡曲，以其深沉的情感、独特的旋律和丰富的内涵成为初中音乐欣赏课互动教学的理想教材内容。本文以《二泉映月》的教学为例，探讨互动教学的实践路径，旨在为初中音乐欣赏课的教学提供启示和参考。