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关键词： 琵琶   春蚕   风格特点   创新技法  

摘要： 《春蚕》是刘德海先生创作的“人生篇”中极具代表的一首琵琶作品。该作品的创作背景和素材主要来源于四首新疆维吾尔族的民间音乐,展现了鲜明的民族特色和浓郁的西域风格。本文在风格特点和创新技法方面进行了研究分析。在风格特点方面,作者通过对维吾尔族民歌和民间器乐演奏的采用,成功地将这些元素融入到自己的作品中,并且创造出了一首具有独特风格和深厚文化底蕴的琵琶曲目。在创新技法方面,《春蚕》展现了左手和右手演奏技法的创新。左手演奏技法包括上弦音和打带音等,右手演奏技法则包括山口外拨弦、肉扫和弱奏等。这不仅是对传统琵琶音乐的一种拓展,也是对中国民族音乐文化的一种丰富和发展。

关键词： 十番锣鼓   堂名   传承现状   创新策略  

摘要： 两次被列入江苏省非物质文化遗产，苏南十番锣鼓（以下简称十番锣鼓）有着独特的音乐魅力与文化内涵。由于社会环境和生活模式的急剧变化以及多种因素的交织，明清时期曾风靡一时的十番锣鼓，如今却深陷困境，面临着传承危机。基于此，本文对苏州十番锣鼓班社的传承现状进行了深入的调研与分析，详细阐述了当前十番锣鼓的传承困境并从人才传承、社会认知、传播途径、资金支持等方面提出创新发展策略，对十番锣鼓的传承与保护具有现实意义。

关键词： 中华优秀传统文化   高校   民族器乐   课堂教学  

摘要： 随着全球化进程的推进，中华优秀传统文化的传承与弘扬显得尤为重要。民族器乐作为中华优秀传统文化中不可缺少的部分之一，是我国先辈智慧的结晶。高校作为我国培养人才的需要基地之一，将中华优秀传统文化融入高校民族器乐课堂教学中，加强学生对民族器乐知识的理解，锻炼学生的鉴赏能力，提升学生的人文素养，促进学生综合素养的增强。基于此情况，此篇文章将从中华优秀传统文化融入高校民族器乐课堂教学的重要价值出发，并给出具体的实施策略，希望能够给广大的高校教育工作者提供参考意见。

摘要： 琵琶是一种中国传统弹拨乐器，有其独特的音色和丰富的表现力，深受广大民众的喜爱。琵琶演奏艺术作为一种历史悠久的艺术表现形式，承载着丰富的情感表达和文化内涵，有着深厚的中华文明印记。本文通过对琵琶的历史，琵琶演奏艺术在传统技艺、音乐文化两方面的传承以及在演奏技巧、音乐作品和表演形式的创新两大方面对琵琶演奏艺术进行探讨。

关键词： 琵琶晚秋   舞台表达   演奏心得  

摘要： 琵琶曲协奏曲《晚秋》是一首备受赞誉的琵琶作品,是李博禅创作的第一首琵琶协奏曲,在各专业音乐会和比赛中都被指定为必弹曲目。此曲以细腻的情感和丰富的音响效果备受演奏者们的青睐。该作品旋律优美,技法丰富,充满现代音乐风格,以内心独白的方式表达了一个人的情感发展历程。 本论文以笔者自己的演奏实践出发,跟随曲作者“天凉好个秋”的思想主题,力求演奏者在舞台上能够呈现真切的、生动的舞台效果。本文分四章来对琵琶协奏曲《晚秋》进行论述:第一章对《晚秋》的创作背景进行概论;第二章对《晚秋》中的演奏技法及情感表达进行研究分析;第三章对乐曲演奏过程中的“弦外音”表达进行分析;第四章是笔者对此作品的舞台表达心得。整篇文章将围绕着这首作品的专业演奏技巧,本人演奏中的情感处理,作品的情感表达等方面展开分析和讨论。

摘要： 一、明代戏曲插图形制戏曲刊本插图具有实用性、直观性和欣赏性等艺术特征。将戏曲中的“瞬间”的情境通过平面图像的艺术形式呈现出来，不仅能帮助读者在阅读文本时理解情节，更能直观地把其中的人物背景、环境场景展示出来。明代戏曲插图多是上图下文、单面式、双面连式等。上图下文是古代书籍插图传统的形制，图像占版面1/4左右的位置，图像让位于文字，难以细腻描绘，绘画风格简朴且艺术性较低。风月锦囊本（图1）中的插图为上图下文式，插图背景比较简单，突出主要人物与情节，受到画幅和刊刻技术的影响，

摘要： 《琵琶行（并序）》是白居易创作的一首“长庆体”叙事诗。白居易曾言：“感人心者，莫先乎情”（出自《与元九书》），并指出：“大凡人之感于事，则必动于情，然后兴于嗟叹，发于吟咏，而形于歌诗矣。”（出自《策林》）。白居易在《琵琶行（并序）》中借琵琶女的身世抒发了对琵琶女的深切同情，以及对自己被贬的愤懑之情。下面，笔者就简要分析一下《琵琶行》的艺术特色。一、序、诗并行《琵琶行（并序）》作于元和十一年（816）。诗人通过描写琵琶女高超的弹奏技艺，描述其不幸的经历，

关键词： 琵琶   《花木兰》   叙事性音乐   演奏探析  

摘要： 《花木兰》作为琵琶叙事性音乐作品之一,由我国著名的作曲家顾冠仁先生创作于1979年,以“花木兰替父从军”的历史故事为依据,以北朝民歌《木兰辞》为创作灵感,独具特色的音乐形式与深刻厚重的文化内涵紧密结合,体现了民族器乐创作的独特魅力与艺术价值。直至今日,在中国民族器乐史上仍有着持久而深远的影响力,堪称是经典之作。本文以琵琶叙事性音乐作品《花木兰》为研究对象,通过运用文献研读、谱例分析等研究方法,结合自身演奏实践对这部作品进行细致的分析与总结。 全文共分为三个部分:第一部分从琵琶叙事性音乐的发展历程及特点、《花木兰》的作曲家及创作背景两个方面对作品进行了基本的概述;第二部分是本文的重点,主要从乐曲的音乐结构、相同演奏技法在叙事呈现上的不同音色特点、音乐叙事过程中的情感表达及演奏体悟四方面对乐曲的演奏进行了分析;第三部分对琵琶叙事性音乐作品《花木兰》的价值与时代展望展开叙述。通过本论文的研究,以期能够更加深刻的理解该作品,并为其他演奏者在演奏诸如此类的叙事性音乐作品时提供一些有益的参考。