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摘要： 一、引言《云裳诉》是周煜国创作的一首古筝协奏曲，在《乡韵》旋律基础之上改编扩展而成。乐曲以白居易的诗歌《长恨歌》为素材，曲名源自“云想衣裳花想容”这一诗句，描写了杨贵妃与唐玄宗之间传颂千秋的爱情传奇。本文通过对古筝协奏曲《云裳诉》的创作背景、对陕西筝派的继承和发展、曲式结构和演奏技巧方面展开深入研究，以帮助相关研究者更好地了解古筝协奏曲《云裳诉》的魅力。

关键词： 二胡   演奏技术   情感表达  

摘要： 二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器之一，有着非常丰富的表现力和艺术感染力。二胡演奏的艺术魅力，离不开演奏技术与情感表达的有效配合。当演奏一首二胡作品时，曲目的完整度是评判演奏质量的重要标准，而完整度又受演奏技术把控、音乐内容诠释、情感表达等因素影响。基于此，本文就二胡演奏技术和情感表达的关系展开论述，旨在为二胡演奏水平的提升以及相关研究提供参考和借鉴。

关键词： 二胡   课程思政   专业育人  

摘要： 以二胡传统教学为基础，深入挖掘二胡艺术蕴含的文化密码和情感价值，创新构建“专业+思政”协同育人模式。通过优化教学内容、创新教学方法、完善建设机制等多元化举措，探索思政教育与专业教学深度融合的实践路径，健全二胡专业课程思政教学体系，全面提升育人质量。

关键词： 留白   古琴   《修禊吟》   弦外之音   审美  

摘要： “留白”是中国传统美学和哲学思想的精华，起源于绘画，影响了音乐等其他艺术形式。古琴作为中国古老的弹拨乐器，自明清时期以来，其演奏向“声少韵多”转变，左手技法得到丰富和完善，随即古琴的“留白”运用愈发成熟。本文探讨留白的源流、内涵、分类，并以《修禊吟》为例对“留白”在琴乐中的运用予以论述。笔者结合自身的艺术实践和演奏体会，讨论“留白”在琴乐中的运用，旨在对琴乐“留白”的学术探究有所裨益。

摘要： 一、创作背景《晨曦渔谣》是笙演奏家、作曲家徐超铭于1987年根据陆在易创作的歌曲《渔港》(初稿)创作而成,故曾用名《渔港》。该曲描写了清晨太阳冉冉升起、普照渔港,渔民们迎太阳、战风浪的捕鱼场景。表达了渔民对美好生活最质朴的向往,也蕴含着人与自然共荣共生的生存智慧。该曲最早在1987年发表于人民音乐出版社出版的《笙练习曲选》中。1989年,经过较大修改更名为《晨曦渔谣》,于1990年在中国唱片上海公司录音,收录在《静夜思·徐超铭笙独奏》专辑中;2014年,又收录在上海音乐学院出版社出版的《笙·芦笙曲集》中。

关键词： 视障学生   器乐教学   数字化  

摘要： 本文聚焦教育数字化背景下视障学生器乐教学，当前视障学生器乐教学存在盲文乐谱资源匮乏、学习进度迟缓、音乐教师缺少特殊教育针对性教学培训致使师资力量薄弱等问题。为此，提出改进措施，包括引入数字教学资源辅助教学，构建个性化学习方案提高盲文乐谱使用率，借助舞台表演提升学生器乐演奏实践能力，优化教学方法培养学生自主和合作学习能力，以及不断提升教师教学能力并深耕教学反思。数字技术的应用为视障学生器乐学习带来新变革，持续改进教学实践，关注学生差异化需求，加强教师培训，提供艺术实践机会，将推动特殊教育和音乐融合教育高质量发展。

关键词： 传统民族乐器   音乐审美   文化表征   古筝   古琴  

摘要： 在我国丰富多彩的传统民族乐器中，不同的乐器不仅在演奏技巧和音色上存在显著的差异，而且在审美观念和文化表征方面也各有特色。而古筝与古琴作为我国传统民族乐器的重要代表，体现了中华文化中多样而深厚的审美取向。古筝和古琴两种具有代表性的传统乐器，反映了艺术在审美上的差异以及各自所承载的文化内涵，可使人们更好地理解中国传统音乐的多样性和丰富性及其在文化传承中的独特价值。

关键词： 硕士生导师   李仓枭   博士   拔尖创新人才  

摘要： 博士、四川音乐学院副教授、硕士生导师,教育部“BOB拔尖创新人才”,成都城市音乐厅签约艺术家。2005年考入中央音乐学院附小,师从于红梅教授至博士,期间曾得到许讲德、周维、邓建栋等业界专家的悉心教导,在校其间担任中央音乐学院民族室内乐团首席,美国巴德学院音乐学院二胡教师。曾获得第四届文华艺术院校奖独奏优秀奖、第六届文华艺术院校奖独奏、重奏双料优秀奖获得者;第八届、第十四届中国音乐金钟奖获得者。先后在上海、北京、广东、美国纽约等地举办近二十场个人独奏音乐会与公益讲座;首演几十部二胡独奏、重奏、协奏作品,首演作品多次获得Con Tempo国际作曲比赛、中国音乐金钟奖、国家大剧院青年作曲家计划等国内外重大奖项。作为独奏演奏家多次应邀参演国内外大型艺术节,出访德国、奥地利、丹麦、美国等数十个国家和地区。

关键词： 竹笛协奏曲   《兰花花》   声腔化技法   创新性演奏法  

摘要： 竹笛协奏曲《兰花花》运用了独特的声腔化技巧，深入地探索并展示了陕北地域文化的深厚底蕴与独特魅力。这首作品中所开发的左手掌心覆盖音孔以制造微分波动的掌揉音、横膈膜爆发式收缩产生的气冲音，以及借鉴小提琴跳弓技法改良的双吐等创新演奏技巧，揭示了在竹笛演奏中模拟人声细腻变化的方法，从而赋予音乐强烈的情感表达力。这些技巧在将陕北地理空间、战争记忆、社火节奏等核心文化符号转化为器乐表达的深层结构中起到了关键作用。此外，《兰花花》巧妙地融合了南北笛派的技法，展现了陕北音乐粗犷与婉约并存的二元性特征。声腔化创作在文化基因的活态传承、民族音乐的主体性建构中具有重要的文化意义与时代价值，为当代民族音乐创作提供了深刻的启示。

关键词： “教育4.0”   器乐演奏   课程改革  

摘要： 在“工业4.0”理念与技术的发展和推动下,教育在结构、方式、技术等方面发生了深刻的变革,信息化技术在中国高等教育中的推广与实践推动了高等教育以“教育4.0”为导向的转型与发展。本研究讨论了“教育4.0”的广泛概念,分析了“教育4.0”背景下的中国高等教育对应用型高校的影响和课程改革策略,对比了专业音乐院校、综合型大学音乐学院与民办艺术学院三种应用型高校器乐演奏长笛专业的转型发展,并在教育模式、学习指导、教育技术三方面为应用型高校的器乐演奏专业课程的发展提出改进策略的思考与建议。