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关键词： 《溪山琴况》   和   气候  

摘要： 《溪山琴况》是明人徐上瀛所作的关于古琴美学的文章,其以二十四况,对古琴演奏之技法、表演情感及聆听审美等问题进行阐述。若用《溪山琴况》的琴学理论去验证同属于弹拨乐器的古筝的审美问题,是否有共通之处,因此,本文将从古筝演奏技法、审美表现等不同侧面进行论述,分析《溪山琴况》的美学思想在古筝审美过程中的重要意义。

关键词： 神路图   器乐图像   东巴音乐文化  

摘要： 被誉为“古代宗教绘画第一长卷”的“神路图”是一种吸收汉藏民族民间绘画元素而成的一种绘画形式[1],现存有多种版本,但各版本整体内容和形式都近乎一致,但绘制风格根据东巴的个人情趣绘制而有所不同。“神路图”中乐器种类丰富、音乐文化内涵深刻,本文对“神路图”中的器乐图像进行研究,分析其器乐遗承音乐记忆和象征意义,探讨图像中的器乐与现今东巴仪式中使用器乐差异的成因,希冀通过这种凝固的音乐符号,探寻纳西东巴音乐文化的精神与风貌。

关键词： 微课   二胡   教学模式  

摘要： 随着信息技术在教育领域的广泛应用,微课教学这一新型教学模式成为当下教育生态中的基础形态。微课教学这种新模式将多种教育资源相互连接起来,实现高校二胡课堂的流程再造,既是对传统音乐课堂的颠覆,又是对传统音乐课堂的强化。如何将微课教学新模式合理应用于高校二胡教学,提高课堂教学的有效性,是学校和教师应当深入探讨的问题。本文将基于教师视角,厘清微课教学新模式的概念,总结微课教学新模式的特征,分析微课教学新模式的优势,探索微课教学新模式在高校二胡教学中的具体应用。

关键词： 古筝   气息   音色   情感   音乐表现力  

摘要： “弹虽在指声在意,听不以耳而以心。”“大声已去,余音复来,悠扬婉转,声外之音。”中国美学精神讲求“情景交融”“气韵相生”“神行兼备”等,这在中国美术中体现为“留白”,在音乐文化艺术中则体现为“此时无声胜有声”。在古筝这门艺术中,气韵、音色、情愫等艺术语言就为音乐民族文化增添了别致的审美元素。本文从中国传统美学内涵中的这三个要素出发,研究其在古筝艺术中的音乐表现力。

关键词： 琵琶演奏   琵琶表演   琵琶艺术   艺术生涯   整体提升   新中国成立以来   教育家  

摘要： 众所周知,吴玉霞是新中国成立以来成长起来的著名琵琶演奏家和教育家。在其长达几十年的艺术生涯中,无论在琵琶表演和创作,还是在理论和教学方面,都取得了令人瞩目的成就。其独具特色的琵琶艺术风格,对国内琵琶演奏技艺的整体提升,应该说都产生了较为深远的影响。本文拟对吴玉霞的琵琶演奏艺术进行简要的整理和诠释,尝试归纳其琵琶演奏的艺术规律和艺术价值,以期为琵琶演奏同行及爱好者提供一定的启发和借鉴意义。

关键词： 古筝协奏曲   《秋月吟》   创作分析   演奏分析  

摘要： 近年来,伴随着创作观和审美观的多元化发展,古筝与西方乐器的融合也成了当代筝乐创作的新方向。基于此,本文就拙作《秋月吟》的创作立意、特点和演奏心得进行了阐述,以期起到相应的启示和借鉴作用。

关键词： 二胡演奏   二胡教育   二胡教学   唐朝时期   演奏风格   传统乐器   艺术素养   欣赏价值  

摘要： 在众多的乐器中,二胡的音色比较沉郁和悠远,常带给人感伤和忧郁的感受,是一种长于表达哀伤和忧愁的乐器。二胡具有悠久的历史,早在唐朝时期就传入了中原地区,距今已经有一千多年的历史了。作为一种传统乐器,二胡在发展的过程中不断积淀,有了深厚的内涵。在自然的演奏风格和熟练的技巧下,二胡具有了较高的欣赏价值和艺术特色。每一个乐器都需要演奏者具有相应的演奏技巧和方法,二胡演奏需要具有高超的演奏技巧作为支撑。是否全面掌握二胡演奏技巧和方式,这是评价一个二胡演奏者水平高低的重要标准之一。除此之外,演奏者还需要具有较高的艺术素养和审美志趣。对于二胡教育者来说,还需要思考如何平衡教与学的关系。

关键词： 《弹起我心爱的土琵琶》   风格特点   演奏技巧   艺术价值  

摘要： 手风琴是一种来自西洋的键盘乐器,可以用来独奏、合奏、重奏,伴奏。它声音明亮,雄厚结实,和弦丰富,并有多个变音键可以模仿多种乐器,不仅可以演奏单声旋律,又可以弹奏丰富的和声,有着自己独特的魅力。是广大群众最喜爱的乐器之一。手风琴曲《弹起我心爱的土琵琶》正是众多手风琴作品当中具有代表性的一部作品,它结构新颖,风格独特。乐曲表现了抗战时期,铁道游击队机智、勇敢、乐观的精神面貌和英勇无畏的革命热情。将战争年代的人民对美好生活的向往和誓死消灭敌人的坚定信心表现得栩栩如生。本文从创作背景、艺术特征、曲式分析和情感价值等几个方面着手,对手风琴演奏中需要掌握的技巧和重点难点概括探究。

关键词： 岭南音乐   音乐工作者   杂志创刊   广东音乐   光辉历程   音乐家  

摘要： 《岭南音乐》杂志创刊于1957年,六十多年来,在《岭南音乐》这块丰茂的音乐园地里,留下过国内众多音乐大家的创作足迹,一批批卓有建树的音乐家和正在成长的音乐工作者,也都在《岭南音乐》上展示着他们的风采。《岭南音乐》见证和记录了广东音乐半个多世纪以来发展的光辉历程。在广东省委宣传部和广东省文联领导的关心支持下,《岭南音乐》坚持宣传党的文艺路线方针,历经风雨,一直挺立。

关键词： 音、技、意   笙三维教学模式   初探  

摘要： 笙作为中国最早的原生乐器之一,其在中国音乐发展史上占有非常重要的地位。新中国成立之后,笙的发展进入了一个新的时期。不论是器型的改革、作品的创作还是演奏的技巧,都有了很大的发展和突破。而相比于笙的发展,笙专业教学的发展相对滞后,教师数量不足、教学模式陈旧、教学效率不高、教学成果不尽如人意。因此,笙教学必须创新,必须突破,以更为系统、更为高效的模式提升教学质量和教学成果,为笙的繁荣与发展提供更为雄厚的、可持续的人才保障。本文所论述的“音、技、意”三维教学的理念是“质效一体化”,目的是通过发音教学的深化、技巧训练的细化、意境解读的强化,在有限的在校时间内,提升教学的质量和效率,培育优秀人才,满足学生、家长、专业团体、社会的共同期盼和现实要求。