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关键词： 古筝   演奏   音色技巧   演奏方法   音乐作品   情感  

摘要： 古筝是我国传统乐器之一，在我国传统艺术领域占有重要位置，古筝具有独特的音色和韵味，从古至今一直备受音乐爱好者的青睐。古筝演奏中演奏者需要通过音色技巧的把握更好地传递思想情感、美化音乐旋律，给听众带来良好的听觉体验。基于此，文章以古筝演奏中的音色技巧为研究对象，分析了古筝演奏中准确把握音色技巧的意义以及演奏中影响音色的因素，进而具体探讨了古筝演奏中把握音色技巧的具体实施策略，以期为提高古筝演奏者的演奏水平提供参考。

关键词： “互联网+二胡”   “5W模式”   传播及推广   优化教学  

摘要： 互联网成为当今我国基础设施的重要组成部分，二胡作为我国传统民族乐器，需要通过互联网这个年轻化的平台进行推广和传承。本文采用美国学者H·拉斯维尔提出的“5W模式”（或拉斯维尔程式），从网络传播者、传播信息、传播媒介、传播受众、传播效果五个方面论证了二胡教学在互联网上的传播和推广程式。通过“互联网+”教学改革，推动教学活动向数字化方向发展，优化教学效果。

关键词： 竹笛   《红高粱叙事曲》   艺术特点   演奏形式  

摘要： 《红高粱叙事曲》是根据火爆全网的电视连续剧《红高粱》的主题曲《九儿》改编创作而成的,完成于2014年,此曲表现了抗日英雄“九儿”的凄美爱情故事及保家卫国不惜牺牲自己的爱国情怀,体现了余占鳌与九儿救民族于危难之间的大义。《九儿》感人的抗日故事使石磊老师心生灵感,用《九儿》的主旋律衍生出这首竹笛独奏作品,并在一个声部的基础上编配了二声部,使主人公“九儿”的人物形象更加立体鲜明,从一个对未来幸福憧憬的纯真少女成长为一个为国壮烈牺牲自己的英勇烈士。相较于独奏版本,二重奏版本的诞生,不仅将竹笛重奏的特点体现出来,更使音响效果、音乐情感得到了一个升华。本文以笛曲《红高粱叙事曲》为研究对象,较全面的分析了该作品的艺术特点和演奏形式。研究发现,乐曲在创作上除了采用“起承转合”等传统手法,还大量运用了富有创意的表现手法,从而充分展现了不同的音乐形象及情感色彩的多样性。在曲式和旋律的设计上既强调情感表达与情绪推进,又注重旋律的可听,使听众更易于理解和接受。此外,竹笛作为一个单旋律乐器,在音色和音质上都具有十分鲜明的个性特点,想要在重奏形式的演绎中呈现出较好的音乐效果并不容易,鉴于此,该作品在创作和演奏等艺术处理方面作了精密的设计和安排,解决了竹笛重奏中许多需要解决的问题,为竹笛音乐作品的创作提供了有益的鉴见。

关键词： 古筝演奏   作品二度创作   表现  

摘要： 在古筝演奏过程中需要针对作品二度创作的表现展开思考，突出古筝演奏各方面表现的现实意义，彰显古筝演奏的创造性，促使表演者在古筝演奏过程中提高自身作品二度创作能力。本文针对古筝演奏中对于作品二度创作加以分析，了解古筝演奏中作品二度创作的意义和要求，并介绍古筝演奏中对于作品二度创作的表现，通过古筝演奏情感表达来对实际演奏方法进行优化处理，使得古筝演奏在作品二度创作中的作用表现得以提高。

摘要： 从民族吹管乐器笙的发展历史可知，在20世纪50年代之前，笙的主要作用是伴奏与合奏，无论是在民间戏曲乐队中还是在器乐乐种中，都离不开笙对其他乐器伴奏功能以及对整体音乐情感的烘托。正是在笙长期的伴奏与合奏实践中，人们才根据笙形制的特点以及音乐表现的要求创用了众多的演奏技巧，并且这些演奏技巧随着笙的发展得以传承。在当代笙乐曲中，很多传统演奏技巧又在继承的基础上体现出创新性的特点，其中打指技巧在传承和创新方面体现得最为明显。因此本文以打指技巧作为探讨对象，在综述其概念和作用的基础上，结合当代笙曲论述了打指的

关键词： 马头琴   万马奔腾   演奏技法   传承  

摘要： 本文对马头琴艺术大师齐·宝力高代表作《万马奔腾》为研究对象。主要以曲式结构、旋律、节奏、调式调性等音乐本体特征以及演奏技巧特征两个维度进行分析研究。以《万马奔腾》的本质特点挖掘发现,特殊曲式结构突破了西方音乐创作的固定结构,特殊的演奏技巧突破了马头琴传统演奏技巧,特殊的音乐表现形态创新了马头琴的演奏形式,成了马头琴曲的经典作品。本论文主要以引言、第一章齐·宝力高及其马头琴艺术、第二章《万马奔腾》的表演诠释、第三章《万马奔腾》的演奏实践与传承的思考、结语等五个部分组成。引言中以论文的研究意义、研究方法、研究现状的简单阐释。第一章关于《万马奔腾》的创作背景以及作品进行阐释。第二章是本论文的核心部分。主要是对这个作品进行详细分析,这里面涉及到曲式结构、演奏技法、创作者构思、表现内容切入,对作品当中引用的弓法、指法、演奏技巧、演奏法、旋律特点等多层面多维度观察探究总结了西方曲式结构不一定完全适合民族特色音乐。其中音乐结构、演奏技巧、表现手法、内容的展现等等因素高度融合才能展现民族特色乐曲的本质特点。第三章主要探究笔者舞台演奏实践以及齐·宝力高访谈过程中得到的一些新的学习上的认识以及自身经验的总结。结语中写作过程中得到的经验以及一些还没谈到的问题进行总结。

关键词： 古筝重奏教学   古筝基础教学   古筝社团  

摘要： 古筝是一件历史悠久的传统弹拨乐器,一直以来都在中国传统的器乐文化中占据着重要的地位。随着中国近年来经济的快速发展,越来越多的人在满足物质需求的同时,也开始追求精神上的满足,在这一背景下学习古筝的人数也在快速增加,并且随着我国素质教育理念的推出,各个学校也都开始组建各式各样的音乐社团。在这些古筝社团中有着不少十分成功的案例,不仅仅局限于校内,在校外的各个培训机构也在十分积极地推进古筝重奏乐团的组建。但这些社团都是先进行独奏教学,再将各个独奏以声部的形式组合到一起。其中对于古筝重奏所需要的各项技能并没有进行培养。在借鉴了两个较为成功且具有代表性的成功案例后,笔者为进行古筝基础阶段的重奏教学建立了G小学古筝社团。G小学古筝社团是笔者在G小学实习时组建出的古筝社团,笔者在古筝社团中招募了十余位爱好古筝演奏但没有古筝学习经验的零基础学生,在“1+1”古筝基础教学法、奥尔夫教学法等多个教学法的指导下进行了为期一学期的古筝重奏教学实践。本文主要分为四个部分。首先,笔者详细阐述在古筝基础教学阶段进行古筝重奏教学的意义以及在基础教学阶段进行重奏教学对学生后续音乐学习的好处。随后,笔者通过分别对校外培训机构组建的筝乐团以及学校组建的筝乐社团进行分析,总结二者的成功经验,并尝试自己组建G小学古筝社团,通过与前二者的对比分析社团进行重奏教学之前需要进行哪些前期准备。在前期的准备环节结束后,笔者就正式开始进行实际教学,但在学生进行正式的古筝重奏教学之前,需要针对零基础的学生进行演奏技法、音乐素养、合作意识等方面的专项教学。随后,笔者通过对“1+1古筝基础教学法”“奥尔夫教学法”等知名教学法的借鉴,在G小学古筝社团内进行古筝重奏乐曲的教学,并针对这些乐曲的教学做出总结。最终笔者将总结自身经验,结合当下古筝教学的现状,总结笔者在教学阶段获得的经验,并对古筝重奏教学的未来作出展望,希望对未来古筝教学的发展有所帮助。

摘要： 一、初中民族器乐社团中融入课程思政的背景（一）国家层面课程思政作为一种教育理念，是贯彻落实新时代党和国家教育方针的重要举措，对于培养德智体美劳全面发展的社会主义合格建设者和可靠接班人来说，意义重大。在不同的学科领域开展课程思政，巧妙地运用各学科的思政内容进行思想政治教育，旨在建立起学科课程与思政教育之间的内在联系，使各类课程与思政课程同向同行，

关键词： 摇滚乐   古筝   创作   演奏  

摘要： 摇滚乐最早产生于美国,中国摇滚乐是在改革开放传入中国后与传统音乐元素相结合后应运而生的本土化音乐。作者运用跨学科研究法、文献研究法、观察法对中国摇滚乐的古筝演奏进行研究。该文由三个部分来组成:首先梳理了中国摇滚乐的发展历程;其次分析出不同摇滚乐作品中古筝旋律的音乐特色;对特色技法的运用进行说明;分析肢体语言如何能更好地展现摇滚乐舞台上古筝演奏的表现力;最后总结出中国摇滚乐的发展,离不开与本土音乐文化的结合。

关键词： 《南柯》   多维曲式结构   中西融合   情境想象力   多彩性浪漫  

摘要： 古筝与钢琴《南柯》是具有中西融合特征的当代优秀筝乐作品,也是笔者第二场学位音乐会的重点曲目,目前未被深入研究。笔者从古筝演奏者的角度对该曲的音乐、演奏特点、表演定位、情感表达等方面进行细致探讨。论文包括前言、主体三章及结论等五部分。前言简述选题、介绍、综述和思路等;第一章分析作品“中西结合”的创作特点、个性化律动特征及以古筝为主导的演奏合作关系;第二章通过重读原典、演奏版本比较等形成对乐曲演奏理念的相关认识;第三章论述若干表演原则及表演情感,侧重表达“浪漫中的多彩性”如怀旧、憧憬、凄美、克制等;结论整合全文的重要观点,并做积极的反思及研究展望。通过该研究,笔者对“多彩性浪漫”有了更深刻的认知。