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关键词： 板胡   山西梆子   风格特点   演奏技巧  

摘要： 《晋风》是由李恒教授创作于2018年7月的一首板胡现代作品,该作品吸取了山西梆子的音调,以现代视角诠释传统文化的精髓。山西风格的作品在板胡作品中几乎很少,这首作品的出现,使得板胡曲目的风格更加丰富。因此,用专题的形式对这首乐曲的风格和技法进行分析,有很强的理论意义。全文共分为三个部分:第一部分笔者针对作者及其音乐创作以及作品的艺术构思进行了深入的研究分析;第二部分结合山西梆子曲调和唱腔特征,进一步研究《晋风》这首乐曲的风格特点;第三部分着重分析山西梆子曲调与板胡演奏技法的融合,通过运用揉弦、滑音、换弦等演奏技法准确表达作品中山西梆子戏曲特征和风格韵味。最后在结论部分,针对全文做了一个总结,以表达自己对这首乐曲的学习和理解。

关键词： 晚明   巴洛克   古琴   古钢琴   审美   共性  

摘要： 晚明时期与巴洛克时期在时间轴上同属于十七世纪,二者在同一时间段内均有代表这一时期本国文化特征的民族乐器,分别是古琴与古钢琴。古琴是我国历史上一直传承至今且不断发展的一种器乐形式,中国民族风格钢琴曲多有由古琴曲改编而来的作品,而古钢琴作为钢琴的前身,在审美范式上与钢琴有着继承的关系,因此探究晚明古琴音乐与巴洛克古钢琴音乐审美共性,可为中国钢琴表演美学“本土化”“民族化”的发展提供可参考的价值。 文章第一章归纳并论述了国内外研究古琴、古钢琴以及晚明时期、巴洛克时期音乐思想的主要文献及研究成果,这些研究成果关于古琴、古钢琴本体以及单独论述音乐思想的研究较多,研究成果单一且较为成熟,但在对比古琴与古钢琴在特定时空下审美共性特征的研究是空白的。 文章第二、三章通过分别论述十七世纪中西音乐较有影响力美学思想、以及各自代表性的琴人琴家及代表作,阐释了当时所处的社会文化思想与琴人琴家们互相影响,不断深化的发展状况,并总结了十七世纪中西音乐思想的特性与共性以及代表性琴人琴家的所处时空对比,阐释晚明古琴音乐与巴洛克古钢琴音乐能够形成对比、审美共性的原因。 文章第四、五章主要论述了晚明古琴音乐与巴洛克古钢琴音乐在审美角度上产生的共同特征,以及二者产生审美共性的原因。古琴与古钢琴能在审美角度产生特征的主要因素,表现在二者所处社会文化思想的碰撞中,均受到禁锢世俗情感的禁欲主义宗教思想的影响,在音乐审美上排斥世俗情感的态度是一致的。 文章通过对十七世纪中西音乐文化发展、音乐思想、乐器的发展状况以及琴人琴家及其艺术成就的对比和概述,揭示晚明古琴音乐与巴洛克古钢琴音乐在审美共性上的特点,并在此基础上,对二者形成审美共性的原因进行全面的总结和归纳,在阐释二者审美共性的同时,力求为我国民族钢琴音乐的发展提供符合中国民族钢琴音乐发展的潮流的可参考的审美范式。

关键词： 笙   手风琴   音乐文化交融  

摘要： 笙是世界上最早的自由簧管乐器,欧洲沿用其发音原理,在此基础上创制出自由簧乐器手风琴。笙与手风琴虽然在历史起源、结构形制以及作品音乐形态等方面存在较大差异,在音乐文化交融的大环境影响下,二者实质上兼收并蓄,互促发展,并不断交流与碰撞。本研究采用音乐学的学科视角,结合具体音乐作品案例,对笙与手风琴的音乐形态进行比较研究,探究二者作为自由簧乐器的共性及特性。 本文从以下四个章节展开论述。第一章对笙与手风琴的起源与发展进行概括,探究二者存在的渊源关系。第二章对笙与手风琴的结构进行比较,探究二者在形制、发声原理上的异同。第三章着眼于笙与手风琴的音乐形态,从音响形态、多声部音乐形态、调式调性以及演奏技巧运用与音响表达方式四个方面进行对比。该章节选取笙与手风琴各自的代表性作品,从实例着手进行分析。第四章从审美理念以及音乐文化理念共鸣两方面展开论述,总结笙与手风琴在中西音乐文化交融环境下的发展规律,借此得出以下结论:我们应基于自身文化根基与精神,秉承包容的音乐文化观念,以促进世界各民族音乐共同发展。

关键词： 新时代红色精神   《洪湖人民的心愿》   二胡演奏分析   红色精神传承与赓续  

摘要： 随着新时代的到来,党和国家越来越重视红色精神的教育与传承、红色血脉的赓续。二胡作为最具代表性的中国传统民族乐器之一,必须紧跟时代的步伐,在红色浪潮下,一些蕴含红色精神的二胡作品脱颖而出,作为学习者的我们,不仅要学习二胡的演奏技巧,更要看到二胡的文化传承与精神文明以及深刻理解具有红色精神的二胡作品中的人文内涵。本文以二胡曲《洪湖人民的心愿》为例,从作品的创作素材及演奏分析的角度,将新时代红色精神与二胡演奏进行有机地结合,试图探寻新时代红色精神在音乐中的发展与赓续。

关键词： 《祝福》   音乐特点   陕西音乐风格   演奏探究  

摘要： 二十世纪末,在我国政策的扶持和西方音乐文化的影响下,我国琵琶艺术大步发展,琵琶协奏曲自此诞生,这一创作形式不仅提升了琵琶的表现力,更是丰富了琵琶艺术的表演形式。1980年,赵季平以鲁迅的短篇小说《祝福》为题材,通过借鉴西方作曲手法和陕西民间音乐元素创作了琵琶协奏曲《祝福》,向世人再现了祥林嫂孤苦无依的形象和她一生的悲惨遭遇,抨击了封建社会时期人们的思想深陷囹圄,生活充斥着麻木和绝望,虽有对恶俗的反抗,但终究只是无谓的挣扎。本文共分三个章节,结合笔者自身实践与研究,从概述乐曲创作背景和小说《祝福》内涵入手,通过音乐特点分析和演奏探究来深入了解乐曲,总结了该作品所体现的陕西音乐风格特征和乐曲演奏中的重难点片段,以期能为弹奏该作品的演奏者提供一些有价值的参考意见。

摘要： 促进器乐遗产在网络空间的数字化发展，不仅是社会发展的现实需求，也是当今科技进步的必然要求。对于民族器乐来说，数字化的加入成为发展趋势。如何有效保护黑龙江达斡尔族的民间器乐，如口弦琴、鹿笛、狍哨、抓鼓、腰铃、四胡，成为达斡尔族器乐保护的一个难题。文章通过对黑龙江达斡尔族民间器乐发展现况的分析，在达斡尔族民间器乐本身独特发展规律的基础上，充分尊重其生存状况的前提，提出达斡尔族民间器乐数字化保护的具体策略。一、黑龙江达斡尔族器乐的现状分析在中国东北富饶美丽的嫩江两岸，生活着一个以

摘要： 陈哲是我国当代青年作曲家，《晨兴》是其受古筝演奏家毛丫老师之邀所创作的一首古筝曲，原名为《晨梦初醒》。创作上，该作品将中国传统音乐语言与当代作曲技术相结合，并吸取了京韵大鼓传统元素，生动地勾勒了老北京人的晨间生活景象。本文以古筝曲《晨兴》为研究对象，阐释作品所构建的音乐意象，试探析作品中特有的技术运用和形象表现，并结合实践对演奏内容进行分析，为相关音乐作品研究提供参考思路。一、作品构思缘起作品《晨兴》起初是毛丫老师音乐会《老北京胡

关键词： 琵琶   反弹   凤点头  

摘要： 琵琶是我国弹拨乐器，乃至世界弹拨乐器之中手指弹拨技法最为丰富的品种之一。其中，以手指向内侧弯曲发力的“反弹”技术动作，作为传统琵琶演奏中出现频率较少的特殊动作，正在随着时代的发展，逐渐得到越发广泛的应用。本文将从动作原理出发，结合古今作品的实例分析，对这类技术的应用做出阐释。

关键词： 琵琶   龙船   锣鼓拟音   演奏要点   演奏技法   演奏体会  

摘要： 琵琶被称为“弹拨乐器之王”,有着丰富的表现力和独特的演奏技法。为了更好的表现音乐多元化,模拟音效在琵琶作品中的运用,使琵琶音乐独具魅力,不但丰富了琵琶的音响效果,并且更好的诠释音乐作品的真正内涵。琵琶曲《龙船》这首乐曲中最大的特色就是锣鼓段落,其中的“锣鼓拟音”技法是形成整个乐曲风格最重要的部分。“锣鼓拟音”指的是对各种民间锣鼓乐器的音效进行模拟,笔者从自身演奏经验出发,选取学位中期音乐会演奏曲目《龙船》中“锣鼓拟音”的演奏作为研究对象,对其音乐特点、具体体现、演奏要点及演奏体会进行了全面分析,对乐曲中所运用的琵琶演奏技法加以梳理归纳,其中第一章阐述了全曲的音乐结构以及“锣鼓拟音”特点,对乐曲中所使用“锣鼓拟音”的演奏技法进行梳理;第二章分析了“锣鼓拟音”在乐曲中的具体体现;第三章从节奏节拍的把控、音色变化的处理、力度速度的控制以及肢体语言的表达出发,研究分析乐曲中“锣鼓拟音”的演奏要点;第四章总结笔者的实际演奏体会,从而更全面和深入的了解这一乐曲以及用更开阔的视野来看待琵琶这件民族弹拨乐器。

关键词： 玩虎轩   《琵琶记》   图像分析   文图转换  

摘要： 本文对玩虎轩《琵琶记》文图进行研究,意在阐释和探讨玩虎轩《琵琶记》文图方面的一些基本问题,如玩本《琵琶记》(下文除目录标题外,皆用玩本《琵琶记》代替玩虎轩《琵琶记》)的主题、读者、图像的分析、图像对文的转换、图像的影响等,从而归纳图像特征及文图转换的基本形态。本文在结构上共分五个部分。第一章主要是对选题现有研究文献做系统梳理,内容包括本选题的缘由,本选题具有的研究意义与价值,介绍目前国内国外相关的研究现状,分析当前的研究不足和选题操作的可能性,提出本选题的创新之处,同时归纳本选题所采用的研究方法。既往玩本《琵琶记》的研究多集中于绘刻者、插图的叙事功能、风格特征及影响、图像翻刻等的研究上,缺少玩本《琵琶记》的图像及文图转换的研究,本论文对玩本《琵琶记》文图进行研究,分析文图关系,可补充玩本《琵琶记》文图研究这一缺失。第二章介绍与研究玩本《琵琶记》的相关内容。首先,介绍玩本《琵琶记》的故事来源、刻坊、刊刻时代、绘刻者,结合当时对《琵琶记》的社会需求及玩本《琵琶记》绘刻者,字体,刊刻印刷内容量、精美度,影响力,文本内是否有用来辅助的附注、音注、注释等研究得出玩本《琵琶记》的受众最底层也应是较富裕的中层市民,多为文人士大夫。其次,通过文图结合分析及玩虎轩主人刊刻《琵琶记》的目的,认为玩本《琵琶记》主要以“子孝妻贤”为出发点,表现这对夫妻的离合变幻,塑造出“全忠全孝”,“有贞有烈”的人格精神;通过主要人物的描绘也附带乡邻的仁义、贫富差距、统治者蛮横的压力等。最后,分析玩本《琵琶记》的人物形象,为文图转换做铺垫。第三章分析玩本《琵琶记》的图像。首先,分析蔡伯喈、赵五娘两条线上的图像,总结出图像中两个主人公所处环境及装扮随着故事情节发展逐渐变更,注重凸显文本情节特点。其次,提取两条线上图像中具有代表性的图像元素进行详细分析,认为图像中的元素是绘刻者根据故事中人物身份地位来安排,安排与人物相符的建筑、家具、植物,具有一定的规律,不再简单作为装饰、丰富画面一味地将细节填充。并结合当时社会背景,关注图像与时代之间的互动关系,探究图像中某种绘刻规律背后的原因,揭示插图中某种规律背后所隐藏的时代特征和社会意识形态及文艺与时代政治的密切关联,笔者认为除绘刻者刻意安排外,也是对社会的再现,所呈现出的既是当时社会生活的方方面面深受礼制等级的规范与制约状态,也在一定程度上展示出玩本《琵琶记》绘刻者、坊主被封建制度意识所捆绑。最后,对图像中的时空表现进行分析,时空表现类型有单时空表现、多时空组合、梦境表现三种。时空表达的三种类型在空间表现上基本一致,在时间的表达上,略有区别。其中绘刻者在文本内容情节上主要选取文本的核心事件及刊本出目所总结的提纲挈领,与主题思想联系最密切的故事情节作为插图内容,强化主题思想。在此也探讨玩本《琵琶记》图像的版面布局,其按左右图划分时间先后和主次人物或主要人物和环境,左右页皆为人物时,将通过人物的动作及神态等将左右页图内容联系起来,融为一体,达到画面统一的艺术效果。第四章具体分析玩本《琵琶记》的文图转换。首先,对图像对文的直观表达与间接表达进行研究。文字与图像属于两者不同的艺术媒介和符号系统,因此图对文转换的过程中,有些文本内容适合直接以图像形式进行直观展示,但不是所有的文本内容都适用,图像也不能够及不会完全地忠实于文本内容进行视觉传达,这时绘刻者需要根据文本内容选择直观表达或间接表达对文本内容予以不同程度地呈现。玩本《琵琶记》图像对文的直观表达以视觉图像直观展现戏曲文本中三种语言(科介、唱词、宾白)的主要内容,是文本的形象化、感性化、直观化、图式化表征;当有些文本不适用直观表达呈现时,绘刻者通过对文本的取舍、语境隐喻、固定隐喻、屏中画的强化表达间接来传达文本内容。其中,插图通过人物动作、服装穿着、环境背景、物件等间接呈现文本中的人物形象、性格。其次,进一步探讨文图转换过程中产生差异的原因,笔者认为原因主要为求繁忘文、转换局限、图不依文导致文图冲突。最后,思考玩本《琵琶记》中四出为转换的原因及寻找“义仓振济”左页图的参考资料,得出四出故事是过渡性、故事主线不明显,场次与故事情节主线展开关系不大,在或前或后的场子中皆有所交代,情节为次要人物,不直接服务于中心人物故事等,从而绘刻者不将四出戏曲故事内容列入转换为插图的出次范围之中;图像对文本进行转换遗存下来的插图中有“义仓振济”只剩右页图,左页图被蛀损残缺或缺失,笔者对此试图以继志斋刊本《重校琵琶记》“义仓振济”中的左页图作为玩本《琵琶记》左页图的参考。第五章分析玩本《琵琶记》的影响。首先,笔者对明代其他《琵琶记》刊本、其他刊本的影响程度、影响后所呈现的效果及影响元素等进行梳理和归纳,查看其他版本与玩本之间的差异及影响现象。玩本《琵琶记》对其他《琵琶记》刊本及其他戏曲、小说刊本的影响主要