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关键词： 文人画   古琴图像   情感   隐喻  

摘要： 本文旨在对宋明时期文人绘画中古琴题材的画面进行整理、剖析,以其情感隐喻为切入点,阐释古琴图像、文人山水画的表意内涵,试图透过文献、题跋与绘画作品的分析,探讨文人群体与其绘画中古琴意象间的关联,从中提取出古琴意象在文人表情达意中的重要作用,并透过文人的创作实践,体悟宋明文人画创作所要达到的艺术与生活之境,进而总结、探讨文人群体的文化个性与情绪特征,以期为宋明文人画与古琴意象研究,以及山水绘画的创作与发展,形成相关参考与借鉴之处。另外,本文从古琴形制特点出发,对文人群体隐喻成因进行探讨。文人画家向来注重画外之情,而古琴图像可以为文人画家的情感性隐喻提供多方面的内容:本文在第一章简要介绍古琴图像界定、发展脉络及有关社会背景,并在第二章着重分析宋明文人画古琴图像的艺术表现及相关画论内容,为下文分析图像情感隐喻提供图像依据。第三章以宋明文人画古琴图像的“情感”导向与表达为主要论述对象,分析其情感构建依据,并以此为出发点讨论其表达情感的进一步延伸寓意与转变方向,由此得出以情感生发的隐喻性象征。第四章承接前章对情感这一角度的讨论,进一步分析宋明文人画古琴题材作品中存在的情感性隐喻,从审美视角方面,心态演变角度,以及美学意义层面三部分进行论述,三四章节在逻辑层面形成递进,在论述古琴图像情感隐喻分析的内容层面形成前后呼应。第五章则从古琴图像隐喻对文人画家的影响方面入手,论述其对文人群体的创作及审美意义。本文运用文献结合图像分析等基本方法进行论证。分析了古代文人群体与古琴图像在创作中所体现出的艺术精神特点,寻求其创作的规律性,以及与其情感经验之间的内在关联。并结合图文,恰当地利用形式分析的基本原则,展开材料研究,更好地展现出文本研究的性质,让其理论结构、学理脉络更加清晰。

关键词： 器乐合奏   社团排练   有效教学理论  

摘要： 器乐合奏是高中音乐学科选择性必修课程中的内容,其教学常以器乐社团排练的方式呈现,是对音乐必修课程的延伸与拓展。器乐社团的开展,能够拓展学生的艺术实践空间,体现出音乐课程的实践性特征。 本研究以上海市的4所高中学校为研究对象,旨在了解他们的器乐社团排练开展情况,依据“有效教学”相关理论和高中音乐学科核心素养的要求,梳理影响排练效果的因素,并提出提高高中器乐社团排练质量的有关对策。这4所均为上海市教委遴选的“艺术一条龙”布局龙头学校,其中既有以西洋管弦乐团为特色的学校,也有以民族管弦乐团为特色的学校,他们的器乐排练质量都较高,都多次参加各类比赛和演出活动并取得佳绩。本项研究也有利于落实上海市教委主导的学校艺术项目“一条龙”跨校布局建设中有关共享教学经验的要求。 本研究首先根据文献检索和分析的结果制作访谈表和排练观察表,而后对4所高中的器乐社团教师进行一对一访谈,并开展对器乐社团排练的排练观察,归纳影响高中学生器乐社团有效教学的因素,总结出高中学生器乐社团拥有的优势以及面临的问题,并针对问题提出建议。

关键词： 《红梅随想曲》   二胡协奏曲   演奏技巧  

摘要： 我国灿烂的音乐文化有着8000多年的历史积累，传统民族音乐蕴藏丰富、浩如烟海，在漫长的历史长河中，中华民族用智慧和勤劳创造出丰富多彩的音乐文化。我国古老的乐器有很多，包括拉弦乐器、打击乐器、弹拨乐器和吹奏乐器。其中二胡是我国的民族拉弦乐器之一，二胡发源于唐朝的奚琴，开始用竹片摩擦琴弦发声，到北宋时期才改用马尾作为琴弓，

摘要： 在音乐历史长河中，二胡从戏曲伴奏和器乐合奏的乐器逐渐发展为独奏的乐器。经过艺术家们长期的传承与发展，现在已经是我国音乐表演艺术中一门较为独立和完善的艺术品种。二胡演奏者运用自己扎实的基本功和舞台上的音乐表现力对作品进行完整的诠释，传达给观众，实现二胡音乐的审美价值和社会意义。可以说，舞台是一切表演艺术的最终呈现，研究舞台表演中表演主体的表演技艺、表演方式和表演心理，可以增强对音乐表演艺术的深入理解，提高在舞台上音乐表演的审美、立美能力。

关键词： 古筝   青灯梦影   音乐特征   演奏技法   演奏体会  

摘要： 《青灯梦影》为作曲家田田取材于中国当代诗人北岛的诗歌《青灯》的一首古筝作品,作品通过引子、慢板、快板、再现四个主要乐段表现出作曲家对过去、现在和未来以及希望冲破人生枷锁的不同心境。该作品采用了区别于常规五声调式的定弦以及西方音乐的创作技法,同时也融合了中国传统音乐的创作手法以及古筝中具有特色的演奏技法,使该作品既符合东方音乐审美,又不失西方音乐特色。作品中具有特色的调式定弦、和声构造、节奏节拍、主题动机的变化以及演奏技法的创作手法也表现出了作曲家遵循传统寻求突破的创作理念。

关键词： 古筝教学   问卷调查   现状分析  

摘要： 中国民族音乐文化是世界文化的一部分亮点内容,是我们中国人民甚至是全人类的宝贵文化财富,我们应该继续努力集成并将其发扬光大。民族器乐教育是继承和弘扬中国民族音乐文化的一条重要途径及根本保障,它具有培育民族精神和提高民族共同体意识的积极作用,还可以在美育上起到很好的促进作用。古筝是我国古代民族乐器的代表,在教学中起着重要的作用。现如今音乐课堂深受学生们的喜爱,尤其是带有乐器的课堂,但是目前在“乐器进课堂”的教学模式中,由于没有得到足够的重视,它的发展并不尽如人意,走进音乐课堂的民族器乐相比较少,致使在基础教育中民族器乐的遍及和传播上较为薄弱,在不知不觉中暴露出了一些教学上的问题且目前的古筝教学存在的些许不足现状,因此难以将古筝普及于中小学音乐课堂当中。为进一步增强小学生的民族音乐文化素养,传承发扬我国优秀民族音乐文化,及推动民族器乐教学课堂的可持续发展,挖掘其所具备的音乐潜能,因此本文对小学古筝课堂教学开展情况展开调查研究,分析目前古筝音乐课堂存在的问题并制定相应的解决策略,对小学古筝音乐课堂教学提出建设性意见。本文共分五部分,包含绪论、其他五章节、结语。绪论部分包括研究目的、研究意义及国内外研究现状。首先,阐述古筝的发展脉络及古筝教学意义;其次,结合问卷调查法和访谈法对范阳小学古筝课堂教学进行现状分析;第三,就当前古筝课堂教学上存在的教学问题进行分析探究;第四,综合分析后给出优化小学古筝课堂教学的策略。

关键词： 《玫瑰花开》   地域风格   演奏分析   情感表达  

摘要： 笙独奏曲《玫瑰花开》是山东风格笙乐曲中一首独具魅力的经典之作。这部作品,形式上借鉴了西方音乐的结构框架,内容上继承发扬民族音乐的旋律风格特点。乐曲以山东地域旋律风格为主导,使地域性风格特点得到了前所未有的开发,使旋律发展更趋综合性与多元化,反映了作者宽广的音乐视野与创作思路。学习演奏时应熟练掌握山东流派笙艺术的特色技法,深入了解乐曲创作背景及地域音乐风格,注重对民族旋律风格韵味的把握,进而更准确地刻画音乐形象、表达乐曲内容。本文第一章主要对乐曲创作背景与地域音乐文化进行解读。一首优秀的中国传统器乐作品,与其背后的地域文化和作者的呕心沥血是分不开的。第二章通过分析作品的曲式结构,了解作品的整体布局。乐曲第一乐段借鉴了西方复调的创作手法来表现民族音乐,思维上大胆先进,艺术效果上独特新颖。本章还对乐曲中的山东特色技法进行了分析,用山东风格的技法去表现山东风格的乐曲,深刻体现了作者立足民间,创新发展的写作理念。第三章是笔者自身学习的经验与体会。

关键词： 鲁西南鼓吹乐   审美场域   文化审美  

摘要： 鲁西南鼓吹乐作为中国传统民间器乐合奏的一种,它还是鲁西南及周边地区民间礼俗仪式的固定用乐,这一双重身份赋予了它文化与审美的双重属性。因此,本文对于鲁西南鼓吹乐的研究基于这一原则,从审美场域的角度出发,对鲁西南鼓吹乐做文化与审美的双重阐释,从中探寻鲁西南鼓吹乐背后的发展机制,以期为鲁西南鼓吹乐的可持续发展探索一条有效途径。 全文从以下几个部分进行研究,具体如下: 第一部分:绪论。这一部分对论文的研究背景、研究意义、研究方法与创新之处进行介绍,又对鲁西南鼓吹乐和审美场域两方面的文献作了研究现状综述。 第二部分:这一部分从音乐史学的角度分析了鲁西南鼓吹乐的历史发展脉络,分析了历史中的审美场域理论研究,并对本文审美场域理论的概念进行了界定,将其划分为时空审美场域、具象审美场域、抽象审美场域三个部分。 第三部分:鲁西南鼓吹乐的时空审美场域。这一部分分析了影响鲁西南鼓吹乐审美场域的因素集合,主要包括自然环境因素、社会经济因素、历史文化因素、集体无意识等四个方面。 第四部分:鲁西南鼓吹乐的具象审美场域。这一部分论述了鲁西南鼓吹乐审美机制的客观载体,主要包括由鲁西南鼓吹乐表演群体和受众群体组成的审美主体、由鲁西南鼓吹乐乐曲和乐器组成的审美客体和由礼俗仪式场和纯粹审美场组成的审美发生场等三个方面。 第五部分:鲁西南鼓吹乐的抽象审美场域。这一部分论述了鲁西南鼓吹乐的内在审美经验场,主要包括审美主体的审美心理结构、审美客体的审美风格特征和审美主客体之间的审美关系力等三个方面。 第六部分:结论。

关键词： 阮   琵琶   阮乐曲   阮教学   演奏技法  

摘要： 近年来，阮乐器通过舞台和荧幕活跃地展露于大众的视野中，学习阮乐器的热度随之高涨。学习演奏阮乐器需要掌握乐器本身的技巧，同时还要了解曲目、记谱方式、演奏方法以及演奏技巧等方面的知识。文章通过探讨阮乐器的历史背景，并分析陈文杰创作的经典曲目《幽远的歌声》的演奏版本，对比陈文杰在1989年发表的谱子与中国艺术研究院艺术与文献馆馆藏陈文杰演奏此曲的音频数据，对比现在教学所用以及表现的形式，以总结概括阮乐器至今的发展与迁变。

关键词： 文本   演奏自由度   有谱   变谱   无谱  

摘要： 自人类产生音乐艺术以来,音乐的本质就是音响。随着人类文明不断进步,音乐理论体系的不断发展和完善,音乐开始以文本的方式记录,自此文本和音响就成为了不可分割的一体两面。尤其进入演奏者和作曲家各司其职的时代,遵照原作便成为了音乐表演者的主要特征之一。同时,演奏者的主体性特征如何体现亦成为了音乐表演理论研究的主要议题之一。我们把视线聚焦在文本和自由度的关系上,以演奏自由度为核心,探讨以文本为前提的自由度时,发现以不同的文本:有谱、变谱、无谱为依据时,形成了三种不同的音乐表达。演奏者在不同文本依据下重拾自由度,更好地诠释音乐,所体现的不仅是原作之意,更在延展作曲家的思想的同时充分的体现了演奏者的主体性。