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摘要： 1姐姐，我和同学发生了一点矛盾，我当时心情不好，就在网上吐槽了，真的没说啥过分的话。谁知道这事儿就闹大了，对方不肯上学，班主任喊了双方家长协调，她家长一定要学校对我做停课一周的处理。班主任顶住了压力，后来我公开道歉，她来上学，这事儿才算结束。我真的太憋屈了。

关键词： 《迷糊调》   “苦音”   “搂弦”   三度间音  

摘要： 秦派二胡发展到今天已成为二胡风格性地方音乐中不可缺少的一大流派,秦派二胡自20世纪下半叶正式成为一个二胡流派以来,出现了一批批经久不衰的作品,鲁日融先生的《迷糊调》就是其众多经典作品中具有代表性的一首。探究秦派二胡的发展、曲目中出现的特征音、特殊技法等是所有演奏者演奏《迷糊调》或其他秦派二胡曲目时不可缺少的一道必修课。本文以《迷糊调》这首秦派经典二胡独奏曲作为主题,前言通过简单的语言介绍了秦派二胡的起源与发展并对于目前此曲相关文献参考做出研究综述。第一章从作者简介、创作背景、作品结构方面对《迷糊调》这首作品基础框架展开论述。第二章论述了《迷糊调》的作品音阶并引出苦音与三度间音。第三章通过对曲目中出现的特征音及演奏技法(搂弦、滑音)展开论述,从实践角度出发探究如何掌握曲目中出现特征音的演奏。

关键词： 演奏技巧   演奏风格   二胡演奏  

摘要： 随着社会的不断发展，越来越多的国民开始重视我国声乐艺术，二胡作为中国常见的一种演奏乐器，不仅能够演奏出优美的旋律，而且能够通过旋律来与听众进行沟通。所以，二胡演奏者要熟练使用这一乐器，并将二胡独特的音色融入作品演奏中，从而与听众产生情感共鸣。首先分析了二胡演奏过程中情感表达的重要性，其次阐述了二胡演奏常用的技巧，最后介绍了二胡演奏的常见风格，以期能够为其他二胡演奏者提供参考。

关键词： 双减   初中民乐社团   民族器乐   文化自信  

摘要： 随着“双减”政策的出台,义务教育阶段学校在教学结构上发生了转变,在减轻学生学习文化课程负担的同时,音乐、体育、美术等课程愈加受到重视,音乐类社团成为越来越多的学校在组建社团时首要考虑的对象。党的十八大以来,习近平总书记提出“文化自信”,更在二十大报告中强调要推进文化自信自强,多次表达了文化自信的重要性。中国传统民族器乐是中华文化的瑰宝,是凝结了几千年中华艺术文化的载体,继承和发扬传统民族器乐是新时代的我们必须肩负起的责任。义务教育阶段是在学生心里种下文化自信种子的最佳时机,在学校教育中重视民族器乐的教学是非常重要且有意义的。本文通过对苏州市C中学的实地调研,主要研究在“双减”的背景下,初中阶段民族器乐社团建设遇到的问题与改进策略。文章由引言及三个章节组成,引言主要阐明本文的研究背景、问题、现状、意义及方法。第一章是对“双减”政策的解读和对初中民族器乐社团的概念、特点及重要性、作用做阐述,探讨“双减”政策对初中民族器乐社团发展的推动作用。第二章是对当下初中民族器乐社团活动的现状展开研究,发现目前社团活动不足之处和亟待解决的问题。第三章分别从管理层面和教学层面两方面提出了一些关于初中民族器乐社团建设的改进策略和设想。

关键词： 《渔舟唱晚》   演奏版本   音乐可视化   演奏配合  

摘要： 本文以音乐可视化研究方法,对小提琴与古筝《渔舟唱晚》演奏版本,以及自身的演奏处理进行了全面的分析。小提琴、古筝这两种乐器虽都由琴弦震动发声,但小提琴为拉弦类乐器来自于西方,古筝为弹拨类乐器来自于东方,所以二者的融洽配合也需要一定的技巧性。小提琴与古筝《渔舟唱晚》作为室内乐演奏的经典之作,由于乐器演奏技法、音色表现上的差异,对演奏者的舞台艺术实践提出了较高的要求,需要扎实的演奏技巧与默契的配合,才能表现出音乐作品声部的多样化以及层次性。故而,本文选取薛伟与范玮卿、宁方亮与丁雪儿两组演奏家的版本进行对比,从演奏力度、速度、气息、触弦、音色以及肢体动作配合等方面,对这首音乐作品进行全新的二度艺术创作实践。在本文研究中,运用频谱分析法、版本对比法、舞台实践法这三种综合性的研究方法,对小提琴与古筝《渔舟唱晚》进行了深度的演奏诠释,从而突出的呈现了这首作品的艺术魅力。本文通过四个部分进行展开论述。第一部分,对小提琴与古筝《渔舟唱晚》产生来源、曲式结构以及演奏版本进行了分析,为课题研究提供了理论基础;第二部分,由于乐器发音方式,音响效果不同,采用音乐可视化分析的方法对两组演奏家的版本处理进行分析,通过直观的数据呈现主要对演奏力度、速度进行演奏对比;第三部分,结合不同演奏者的演奏分析,笔者自身进行了《渔舟唱晚》的演奏实践,并通过音乐可视化和现场演奏两种方法,对演奏技巧进行了总结;第四部分,对小提琴与古筝《渔舟唱晚》演奏启示进行归纳,突出了音乐可视化分析对乐器重奏产生的促进作用,以及肯定了中西方乐器重奏提升了民族化音乐的艺术价值。

关键词： 韧性理论   适灾性   传统村落   乡土营造  

摘要： 陇南位于甘陕川交界处,地属秦巴山系,踞险以守,水域充沛,气候湿润温和,却因自然灾害频发,其人居生态系统具有一定的脆弱性。在应对地震、洪涝、泥石流和山体滑坡等不同灾害的过程中,陇南传统村落在人与自然的共存共生中积累了丰富宝贵的经验。研究表明:陇南传统村落在灾害预防式宏观选址、风险控制型聚落结构和环境适应性建筑空间三个层面上进行韧性营造。在宏观选址方面,以近水远洪的空间落位和山脚缓坡的高程选择进行趋利避害,依据洪水位和山地汇水线合理规划空间;在聚落结构方面,以模块化冗余的宅田布局腾退应灾空间,明暗渠结合的排水体系完善用水治水生态和构建多尺度网络型道路系统进行区域自组织防灾减灾;在建筑空间方面,发展地形适应型坝院模式利于防震防涝,启用多功能公共避难空间,延续乡土建构材料平灾结合、高效循环的建造传统,以便及时应对突发灾害。通过基于韧性理论的陇南传统村落适灾性营造研究,可为类似传统村落的传承和转译提供参考,也可为韧性城市的发展提供乡土营造的智慧启示。

摘要： 时代的一粒沙落在一个人的身上，对这个人来说将是一场灾难。个人的力量始终是渺小的，纵然是满腹经纶的才子，也会有不如意之时。公元815年，唐朝宰相裴元衡遇刺身亡，京城一片哗然。白居易上书请求缉拿凶手，却遭到贬斥，被发配到江州做司马。离开长安，来到江州，白居易倍感煎熬，心里不忿。恰逢秋日去江边送别友人，无意间邂逅一位擅弹琵琶的女子。

关键词： 《诉》   轮指指甲的入弦深浅   演奏要点   艺术效果  

摘要： 《诉——读唐诗〈琵琶行〉有感》(以下简称为《诉》)是吴厚元先生在二十世纪八十年代创作的琵琶独奏曲,自问世以来广为流传、影响深远,深受广大听众的喜爱。这首乐曲技法丰富,有推拉、绰注、吟揉等左手技法,还有弹挑、轮指、扫拂等右手技法。乐曲模仿古曲的写作手法,借鉴戏曲音乐元素,加上合理的琵琶技法安排,生动形象地描绘出诗中的意境。与其他弹拨乐器相比,琵琶的轮指技法别具一格,在《诉》中运用了多种类型的轮指技法,如:双弦轮、挑轮、半轮、扫轮、三指轮、长轮加扫拂等。通过不同轮指技法的音色变化,达到了营造静谧氛围,对应体现诗意,刻画人物形象以及表达了多种情感的艺术效果。本文以《诉》中的轮指技法为研究对象,以指甲入弦的深浅为切入点,探究了《诉》中轮指的音色变化及呈现的艺术效果。全文共分为四个部分,第一部分是琵琶曲《诉》的概述,从《诉》的创作背景、曲式结构、音乐特点及技法运用四个方面对乐曲进行了概述;第二部分分别从不同触弦位置、演奏的力度与速度和不同弦体三个方面论述了指甲入弦的深浅对轮指音色变化的影响;第三部分以指甲入弦的深浅为切入点,探究了《诉》中轮指的音色变化,具体论述了双弦轮、三指轮、半轮、挑轮、扫轮、长轮加扫拂这几种不同类型的轮指在《诉》中的演奏要点及具体体现;第四部分通过轮指技法在《诉》中的实际运用,总结出不同类型轮指音色变化呈现的艺术效果。

关键词： 《寻·耶婆瑟鸡》   琵琶   演奏技法   人文意象  

摘要： 琵琶协奏曲《寻·耶婆瑟鸡》是民族管弦乐原创作品音乐会“意象丝路·龟兹盛歌”中的一首委约作品,杜咏作曲,杨靖首演。全曲共有三个乐章,分别为“千佛窟”“千泪泉”和“千载思”。将《寻·耶婆瑟鸡》(钢琴伴奏版本)作为研究对象,以期更好的了解乐曲的音乐特色、学习曲中蕴含的文化底蕴及研究如何能合理的运用琵琶语汇来表达乐曲的情感。运用了调查法、文献研究法、实践法、观察法,并且结合自身的演奏实践心得,从音乐特征、演奏技法和人文意象三个方面,分三个章节进行研究阐述。总结出琵琶协奏曲《寻·耶婆瑟鸡》是一首具有西域音乐风格的作品,其风格体现在音乐本体形态和演奏技法的处理上。乐曲中的各个乐章对应着不同情感的音乐主题,掌握谱本信息后结合人文知识,明确各乐章的音乐主题的意象刻画。