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摘要： ~~

关键词： 改编筝曲   《夜深沉》   风格特征  

摘要： 《夜深沉》一曲来源于昆曲《思凡》，系以曲牌《风吹荷叶煞》为基础，融合多种传统音乐元素改编创作的京胡曲。《夜深沉》采用其中唱词“夜深沉独自卧”作为曲名，音乐旋律流畅，具有极强的节奏感。中国古筝演奏者王中山以京胡曲《夜深沉》为基础，将其改编为古筝名曲，通过古筝演奏出来的乐曲显得更为沉稳。整首乐曲无论是风格、技巧、意蕴还是表演效果，都充分体现了王中山独特的风格—将传统古筝表现手法与现代音乐演奏技巧融为一体。

关键词： 《楚颂》   演奏分析   演奏版本   艺术效果  

摘要： 《楚颂》是青年作曲家李博禅在2014年为“第二届胡琴艺术节”开幕式创作的一首二胡协奏曲,作品出世是由中央音乐学院教授赵寒阳与其女赵元春以双胡琴(高胡与二胡)的形式与中央民族乐团协奏呈现的,之后为了方便演奏,作曲家又创作了二胡与钢琴协奏的独奏版本和双胡琴与钢琴协奏的演奏版本。作品以“霸王别姬”的历史故事为全曲的主题和基调,结合西方的协奏曲体裁共同营造出戏剧性的故事情节,将中国传统民族文化现代化,广受好评。本文是笔者通过对作品的创作背景、曲式结构以及演奏技巧进行了解分析之后,对作品的独奏与钢琴协奏和双胡琴与钢琴协奏这两种演奏版本之间所呈现的不同艺术效果进行分析比较,进而总结这两种演奏版本在相同伴奏的衬托和铺垫下艺术效果的不同之处。通过对作品的深入了解,精准把握作品的演奏风格和艺术特征,提升音乐情感的感知力,提高演奏技巧和对大型作品的驾驭能力,也能更完美的演绎这首作品。

关键词： 儿童器乐学习   家长参与方式   钢琴  

摘要： 随着社会音乐教育的蓬勃发展,器乐学习已成为音乐学习的一个重要组成部分,也是儿童课外学习音乐的主要内容和方式之一。家长作为儿童器乐学习的参与者,对儿童音乐发展和个人发展的影响是必然的,对此研究成为音乐教育研究的前沿问题。本文主要通过对西安市、兰州市的音乐培训机构中学习钢琴的琴童家长及琴童展开调查,通过问卷调查的研究方法,对儿童钢琴学习过程中家长的参与现状进行调查,将家长参与范围缩小到家长参与的具体方式上,通过归纳、总结家长的具体参与方式包括“共同学习式”、“陪伴式”、“盲目介入式”、“消极参与式”以及“过度帮辅式”。进而分析家长的参与方式对儿童钢琴学习有很大的影响,“共同学习式”和“陪伴式”的参与方式有助于促进儿童钢琴学习及发展,而“盲目介入式”、“消极参与式”及“过度帮辅式”的家长参与方式在一定程度上阻碍儿童的钢琴学习及发展。给予家长参与方式上的问题和不足,进一步提出促进儿童钢琴教育的有效建议,希望能作为儿童钢琴教育领域的研究基础,为社会音乐教育中儿童钢琴教育的发展作出贡献。

摘要： 一、引言在中国传统乐器中，琵琶是一种极具代表性的弹拨乐器，琵琶的音色清澈、明亮，演奏技巧特色突出，极具神秘色彩。琵琶协奏曲《花木兰》是较为经典的曲目，以凤点头、扫弦、摇指等技法展现木兰替父从军、奋勇杀敌的全过程。全曲跌宕起伏，既有传统演奏技巧，又与西方乐器融合。本文主要从演奏技巧和情感角度，分析琵琶协奏曲《花木兰》的艺术特色，以期为后来的研究者提供理论依据。

摘要： 要想精通于演奏一种乐器，拥有优美动听的音色是一项必不可少的重要内容。怎样才能发出如“尖、堂、松、脆、爆”等特色之音？这就必须加强音色表现力的训练，同时也是学习者通往筝艺成功的必经之路。在学习之初，有些学习者往往被乐曲的旋律所着迷，学了一些简单的演奏技巧就急于弹奏乐曲而忽略了音色表现力的重要性。笔者也曾经见过有些古筝学习者，因欣赏古筝曲旋律的美妙和演奏乐器优雅的气质而兴高采烈地投入学琴中。花了大把的时间、财力和精力的投入，

关键词： 以曲代功   琵琶教学   演奏技法   轮指  

摘要： 在上世纪二三十年代,我国民族音乐教学还处在初步探索阶段,由于没有形成系统的教学体系,也没有相对应的琵琶教材,教师教学一般采用“以曲代功”的传统教学方法。这种方法是指学生以乐曲练习增进自己的演奏技术。虽然随着时代变革,琵琶教学已经拥有了一套较为完整的教学体系,但不可否认的是,“以曲代功”的传统教学方法有其存在的必要性。本文对传统教学法“以曲代功”的背景以及其在当代琵琶教学中的现状进行了介绍;分析了基本功的重要性,同时论述了“以曲代功”对于琵琶教学的重要意义,随后笔者以琵琶技法中的轮指技法为例,分析了如何运用“以曲代功”的方法在琵琶作品中去训练轮指。从而说明了“以曲代功”对于琵琶学习的重要作用。本文采用文献资料收集法和举例分析法,并且结合日常的实践经验开展了“以曲代功”对琵琶学习的作用研究。对“以曲代功”在琵琶学习中起到的重要作用进行探析,旨在给琵琶演奏者提供学习琵琶的新思路,使平时的基本功训练真正做到行之有效。

关键词： 《第三二胡协奏曲》   女人   女性形象   二度创作  

摘要： 本文以著名作曲家关乃忠的《第三二胡协奏曲》第二乐章“女人”中所展现出的女性形象为研究对象,首先从乐曲的主题琴歌《子夜吴歌》的旋律入手,探寻作曲家在创作时内心情感的真实写照与心理独白。其次对作品本身从“静”与“动”两种状态出发,分析并诠释作品所要刻画的诸多女性形象与其更深层次的情感内核。最后以二度创作在二胡演奏中的呈现为出发点,探究在本曲中如何运用二度创作的手法与思维模式引领演奏者运用更为合适的演奏技巧与方法来诠释该作品的精神内涵。第一章从作品的创作背景入手,通过对作品基本素材古琴曲《子夜吴歌》、李白组诗作品《子夜吴歌》的内外联系入手,探究与分析作曲家的创作思路与意图。第二章从“静”与“动”两种状态入手,分析本曲不同段落所刻画与描绘的不同女性形象,并阐述笔者个人对作品深层情感的理解。第三章以二度创作为出发点,通过探寻二度创作的相关手法对作品情感诠释与人物形象刻画的重要性,并对在演奏中所使用技巧在二度创作中的合理性与可行性进行探究与分析,探寻刻画女性形象的最佳技巧与方式以及对作品内涵的最佳呈现。结语部分对全文进行总结,并对呈现与刻画女性形象的方式方法提出基本认知与见解。

关键词： 古诗   《琵琶行》   课例比较   程翔   肖培东   戚光宇  

摘要： 古诗是中华民族优秀传统文化的重要组成部分,对于聚焦学生审美能力、提升学生语文核心素养等方面发挥了重要作用。因此,将古诗学习与语文核心素养的培养相结合,是时代发展的新要求。高中古诗的学习与高考密切相关,其教学也呈现出一些“应试”特征,许多人开始对应试教育下的语文教学进行抨击。同时现阶段过于死板的古诗教学方式,无法真正实现古诗的文质美,主要表现为对古诗枯燥的阅读与机械的记忆等方面。因此,为打破传统的古诗教学方式,探寻新背景下古诗教学的新策略,笔者对程翔、肖培东、戚光宇三位语文特级教师所执教的《琵琶行》进行课例比较研究,探寻三位名师教学过程中的先进教育理念,试图提出当今社会背景下古诗教学的新方法,以供一线语文教师参考。本文除绪论和结语外,具体框架如下。在第一章中,主要介绍了《琵琶行》课例比较研究的基础性问题,探讨了《琵琶行》的文本意义及教学价值,同时介绍了程翔、肖培东、戚光宇三位语文名师先进的教学理念,明确选取该课例的原因,并对其典型课例进行深度剖析,为《琵琶行》课例的呈现与研究做理论铺垫。在第二章中,着重对三位语文名师《琵琶行》教学实录中的教学目标、风格、过程、效果等四个方面进行比较,采用“同课异构”的研究方法对三位名师的教学模式进行异同总结,归纳三位名师的教学规律,探寻高中古诗教学方法,为一线语文教师提供参考。在第三章中,主要围绕教学观念、教学内容、教学行为等方面展开论述。通过比较三位名师所执教《琵琶行》的教学目标、过程、效果、风格等方面,得出“转变教学观念”“丰富教学内容”“调整教学行为”等对高中古诗教学方面的启示。综上所述,本文在吸收借鉴所选定的三位语文名师的课例基础上,发掘名师的先进教学理念,吸取课例中的精华,总结出古诗教学新策略,以期为一线教师提供参考。

关键词： 演奏技法   移植改编   二胡   发展   影响  

摘要： 二胡移植改编作品是二胡作品库中重要的组成部分,对于推动整个二胡艺术发展起到了关键性作用。整个移植改编发展经历了萌芽、初创、繁荣三个时期,“繁荣期”作品数量最盛,二胡演奏技术因此在这一时期有了巨大进步。本文以“繁荣期”演奏技法为研究对象,以移植改编西方音乐作品、其它民族乐器作品以及声乐作品三方面作品为切入点,结合谱例,对三方面二胡移植改编作品逐一进行分析,阐明了其中演奏技巧的创新与发展,并对其如何将二胡应用于实际演奏中分别进行了论述。本文通过对二胡移植改编“繁荣期”演奏技法新发展的研究,强调演奏者们应用辩证的眼光来看待“繁荣期”演奏技法新发展所带来的影响,对这一时期具体演奏技术的来源、发展有一个较为全面的认识,更好地运用这一时期演奏技法新发展弘扬二胡演奏艺术。