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关键词： 京津冀笙管乐   京津冀协同发展   乐社   鼓吹乐   乐种  

摘要： 京津冀笙管乐形成并流传于北京、天津及河北部分地区,是我国民族民间器乐中多区域共同传承的典型代表性乐种,其大多带有“仪式性”,并与当地民间信仰、社区事务、祭祀祖先有着密切联系。本文即以京津冀地区三个具有相当代表性的笙管乐社为研究对象,运用田野调查、音乐本体分析、人类学阐释等多种方法对其组织建立发展的历史、乐队编制、传承的乐谱与乐曲、宫调、社会功能及传承模式等问题进行比较研究,并在此基础上从三社差异化生存现状为切入点,探研其背后的政策性影响等社会背景与原因。由于传承历史及三地不同文化政策等诸多因素的影响,三社虽然在传承的部分曲目、乐队编制、演奏形式、基本音乐风格等方面大体呈现出一定程度的相似性,但却在调式系统、乐社属性、传承模式、宗教信仰等方面存在较大的差异,甚至对于套曲的曲体结构也有着差异化的理解。在经济飞速发展的文明时代,与中国传统礼俗共生共存的丧葬仪式用乐在北京、河北地区得到了较好的传承与保护,在天津地区则被戴上封建迷信的帽子,“吹打念经”的明令禁止导致该地区以此为谋生工具的乐社难以为继,从而造就了三地差异化生存现状。京津冀地域一体、文化一脉,自古就在政治、经济、文化等多方面有着密切的联系。近年来,国家层面又提出“京津冀协同发展”的战略,努力形成目标同向、措施一体、优势互补、互利共赢的协同发展新格局。作为文化重要组成部分的笙管乐的研究就成为推动京津冀协同发展的重要内容。与此同时,一体化发展战略视域也为流行于京津冀地区的笙管乐提供了极为重要的发展契机。在此背景基础上,本文最后运用历史与现实相结合,理论联系实际的方法,探究京津冀笙管乐在当代社会生存现状不同的原因对于京津冀文化协同发展具有何等重要的启示和借鉴意义;旨在探讨在京津冀文化协同发展视野下,三社如何搭乘快车,逐步实现文化协同发展,为京津冀协同发展做出新贡献等。

关键词： 古筝   表演艺术   音乐表现力   研究  

摘要： 在我国传统民族乐器宝库中，古筝占据着重要地位，具有超强的艺术特点及音乐表现力。本文围绕“古筝”，进一步阐述其表演艺术与音乐表现力，并充分分析了影响古筝表演艺术及音乐表现力的因素，最后提出了加强古筝表演艺术中音乐表现力的相关建议，希望能为古筝表演艺术人员带来一些借鉴意义。

关键词： 首调思维   固定调思维   二胡演奏  

摘要： 近些年来,作曲家们为二胡谱写了许多中西融合的优秀作品,因此在演奏上也对二胡演奏者们产生了更多的挑战。笔者进行调查后发现有许多二胡专业的演奏者存在在二胡演奏中到底是选择首调思维还是固定调思维上的困扰,但笔者通过搜索后发现在二胡演奏中首调与固定调相关的论文寥寥无几,因此本文将从二胡演奏中来探讨“首调与固定调对二胡演奏的影响”。本文使用音乐分析法从演奏者和作曲家的角度进行分析首调与固定调对演奏上的影响,使用文献研究法对为何出现这种差异进行一系列思考,以及调查法得到数据并分析影响数据的原因。本文一共分为三章。第一章主要对首调与固定调做出大致介绍并阐述两者在二胡中的发展;第二章主要为首调思维与固定调思维在二胡演奏上产生的差异进行谱面比对与分析,以及寻找差异的来源;第三章则是针对两种思维模式所衍生的问题进行总结以及其解决方案。

关键词： 老年群体   民族器乐   师资背景  

摘要： 党的十九大以来,四川省成都市不断地改革和完善老年教育相关法律法规,相继出台《成都市关于加快老年教育发展的实施意见》、《成都市文化艺术类校外培训机构设置指导标准(试行)》、《四川“十四五”教育发展规划》等文件,对老年继续教育有了更加明确的规划。这为成都市的继续教育指明了方向,同时也为继续教育提供了制度保障。在继续教育中师资结构的合理性、师资供给量和教学内容以及方式方法等都值得我们深入研究。为调查目前我国部分地方老年人音乐教育的基本学习情况,并为老年人音乐教育更好地开展提供教师背景数据反馈,本文以成都市温江区为例,采用问卷调查法对老年民乐师资背景进行了调查,并为老年人的民族器乐的学习给予更合理的师资配备及老年教育提供相关建议,呼吁社会大众关注老年人的退休生活,为老年人的幸福晚年、家庭幸福和社会和谐做出一些贡献,同时为我国老年音乐教育中器乐教学的发展提供思考。具体内容如下:第一部分是绪论,笔者分别从选题缘由、研究意义、研究现状、拟解决问题和研究创新之处对文章进行介绍。第二部分是老年人音乐教育相关的概念及内容概述,分别是人口老龄化、老年教育和老年音乐教育。第三部分是本文的中心章节,分别采用问卷调查法和访谈法,对师资的基本背景和师资水平进行了进行问卷调查,同时对老年大学、社区、文化馆和社会机构等的负责人或教师进行了课程收费及安排以及其他关于老年民乐教育问题的访谈,从而收集整理了目前成都市温江区老年民族器乐教学的师资背景和师资水平,并对数据结果与存在的器乐问题进行归纳整理与分析,得出以下结论:目前成都市为温江区老年民乐师资缺乏,尤其以社会培训机构和社区为主;教师所教授的器乐呈现“一边倒”的现象,特别以古筝为主最为广泛,同时“一边倒”的现象以社会机构最为突出,比起民族乐器,他们更加重视西洋乐器;民乐教师入职培训和在职培训情况不佳,绝大多数教师未受到培训或者较为正规的培训;老年大学以及社区未能落实好老年音乐教育,尤其是部分社区在已有的政策要求中,却并未开展老年教育相关课程;已有的师资在水平上存在着部分不足,以教师职业道德、教师自我反思以及教师教学过程等为主。第四部分在第三部分的基础上,笔者个人对目前成都市温江区老年民族器乐教学的师资背景方面所存在的问题,从政策方面、师资方面以及各类性质教育之间共同合作方面提出了建议与思考,如政策方面,建议政府部门鼓励社区模式下的老年教育场所扩大招生范围,保障生源的数量;如师资角度中,建议合理扩大师资聘请条件,在满足社会需求的同时,规划好师资的培养方案;再如为了更快的解决师资缺乏的问题,建议社区教育之间互相师资共享,鼓励社区教育高校之间建立合作的关系,为培养老年民乐教师做好充足的准备等。

摘要： 思维导图可以以图像的形式展示思维的逻辑走向，表明事物之间的内在关系，具有可视化、形象化、工具化的特点，能够有效激活学生的思维，加深他们对知识的理解。思维导图作为一种好用的工具，不断优化着教师的“教”与学生的“学”。新版语文教材必修（上册）第三单元中的长篇乐府诗《琵琶行》有着丰富的内容。在教学的过程中，我们可以以“任务”为支架，引导学生绘制思维导图，帮助他们更好地走进诗人的内心世界。接下来，笔者就详细地谈一谈。

关键词： 上弦音   创作者   琵琶曲   刘德海   琵琶独奏曲   演奏技法   《春蚕》  

摘要： 一、引言琵琶独奏作品《春蚕》是由中国当代著名的琵琶创作家、教育家和演奏家刘德海先生创作的，该曲通过“春蚕”破茧成蝶的生命经历赞颂了中华民族坚强有力、忘我献身的伟大精神。本文以笔者自身演奏及对该曲的自我理解与演奏心得为基础，主要分析了该乐曲的演奏技巧及创新技法。刘德海先生于1984年创作了顶尖独奏系列之作“人生篇”，这部艺术作品推动了琵琶的演奏技巧与创作的发展，此篇艺术作品无论是对刘德海先生本人还是对琵琶的发展都有巨大的意义。

关键词： 古筝音乐   演奏特点  

摘要： 浙江流派古筝音乐凭借着丰富多变的音乐技巧、独具江南风格的演奏特点一直是古筝音乐中的经典，千百年以来深深地影响着广大音乐爱好者。本文以浙江流派古筝音乐为研究切入点，探讨了其音乐历史文化的形成；根据音色、曲式、节奏分析了浙江流派古筝音乐风格；并依据“快四点”“快夹弹”“点指”“摇指”等手法深入总结了浙江流派古筝音乐的弹奏技巧，阐述了浙江流派古筝音乐在现代发展的意义，以期通过研究使浙江流派古筝音乐被更多人所熟知。

关键词： “听奏读写绎”   沉浸式   器乐演奏   教学研究  

摘要： 文章以浙江传媒学院的器乐演奏课程为例，探讨了“听奏读写绎”沉浸式教学的特点与实施方法，以期打破学习中场地和时间的限制，实现练、教、研、演相结合的教学方式，为学生创造沉浸式的学习氛围，并培养出德才兼备的艺术人才。

关键词： 花泣   张维良   苏州评弹   演奏表现   音乐意境  

摘要： 笛曲《花泣》是张维良教授于1991年创作的竹笛独奏曲,该作品在竹笛与戏曲融合上极具创造力,是一首经典的作品。通过对《花泣》创作溯源、戏曲音乐以及演奏表现进行探析,其以苏州评弹“丽调”开篇“黛玉葬花”为素材,将“丽调”唱腔与竹笛演奏技巧进行了融合,使《花泣》音乐表现诸因素与音乐意境构建了有机联系。《花泣》可以说是感情色彩较浓厚的一部作品,其内容决定它的音乐形式,从苏州弹词原唱段词与曲客观与主观相结合的表现来看,“黛玉葬花”表现了悲凉意境;音乐的内容决定着音乐要素的安排,张维良教授通过对音乐意境的把握转化为自己内在的感悟,其音乐语言比较清晰,内容主要是感情,适应感情的需要,旋律占据主导地位,营造了《花泣》的深沉意境。表演者通过二度创作将乐谱外化为旋律动态,意境便以客观形式表现于外在环境中,在演奏时,不仅需要对“黛玉葬花”悲的音乐意境进行模仿、重建,而且通过滑音、气震音、气息强弱变化等细节处理,将技巧与情感融合在一起,在对乐曲剖析解读后,使自己的情感与乐曲内涵形成默契和共鸣,情与境交融互渗,情具象而为境,让“意”在“技”的基础上更好的展现出来,达到“技意”结合演奏表现。