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关键词： 《声乐协奏曲》   格里埃尔   器乐化审美  

摘要： 列恩戈尔德·莫里采维奇·格里埃尔(Reinhold Moritzevich Gliere,1875-1956),苏联作曲家、音乐教育家、俄罗斯民族乐派后期代表人物,1943年卫国战争时期为花腔女高音与乐队创作了《声乐协奏曲》(Op.82)。作品没有直接反映战争的严峻,而是从战争的另一个层面,用亲切感人的抒情诗篇抒发了对祖国大好河山的热爱,引人深思。作品表达了作者对和平的向往和战争胜利的决心,投入了对祖国的满腔热爱。这首抒情作品摆脱声乐曲的演唱概念,全曲没有一句歌词,用人声单一的元音字母“a”来代替。本文通过对格里埃尔和《声乐协奏曲》在创作背景、审美特征、音乐分析、演唱技术与价值等多方面进行论述,以音乐本体与作品体裁为载体,运用器乐化审美与思维探寻女高音演唱技术,从而更好的演绎作品。本文主要由绪论、正文的三个章节和结语五个部分组成。绪论主要包括选题的目的和意义、国内外研究现状、选题的创新性和可行性。第一章主要对格里埃尔的艺术生平和《声乐协奏曲》进行介绍,共有二节。对作者学习经历、教学生涯与音乐的创作背景的方面进行论述。第二章从《声乐协奏曲》的曲式结构与主题、音高关系和俄罗斯民族音乐运用三个方面对作品进行音乐分析。第三章为器乐化审美下对女高音演唱技术和价值进行研究,主要包括四节内容。第一节为演唱的情感表达,第二节为器乐化思维在作品中的运用,第三节为女高音的演唱技术,第四节为作品的演唱价值与感悟。本章内容在前两章节的分析基础上,进一步思考在器乐化的审美下,如何合理的表达音乐情感,演唱技术如何与作品相适应。通过对作品的学习和演唱,对《声乐协奏曲》的价值和自身经验进行总结和引申。结语部分对论文进行总结梳理,深化论文内容,提出自己的观点和见解。

关键词： 琵琶曲   移植   改编   演奏艺术  

摘要： 琵琶乐曲经过上千年的沉淀,已经积累了丰富且优秀曲目库存。其中,移植、改编曲目占据了琵琶乐曲类型中独特的一隅,它们既是中西音乐文化交融的典范,也是琵琶音乐与其他音乐体裁、形式交融的共同体。笔者通过对琵琶移植、改编乐曲概念的界定,分析此类作品的产生缘由和发展情况,进一步对不同时期、不同地域及不同国家的琵琶移植、改编乐曲进行归纳、梳理、分类。并通过以上内容对琵琶移植、改编作品与原作的在创作中演奏技法的关联与革新进行剖析,从而进一步探究出琵琶移植、改编作品对琵琶乐曲创作及现代琵琶演奏艺术的积极影响。

关键词： 二胡演奏   呼吸   肢体动作   音乐表达  

摘要： 二胡作为我国传统乐器之一，在演奏技巧和表现形式上都有其独特之处，在演奏过程中，呼吸和肢体动作是不可或缺的要素，直接影响着演奏者的表现力和音乐表达能力。在呼吸方面探讨了呼吸对演奏节奏和情感表达的影响，以及呼吸技巧对二胡演奏的提高作用。在肢体动作方面，分析了肢体动作对演奏技巧和情感表达的重要性，以及肢体动作技巧对二胡演奏的提高作用。此外本文还阐述了肢体动作与音乐表达之间的密切关系，以及二胡演奏的基本技巧和注意事项。通过本文的叙述希望能够为二胡爱好者和演奏者提供一些有益的知识和指导，更好地传递二胡音乐的魅力和文化内涵。

关键词： 第五二胡狂想曲   王建民   二胡   蒙古族音乐   创作技法  

摘要： 《第五二胡狂想曲——赞歌》(以下简称《五狂》)是二胡狂想曲系列的最新作品,创作于2019年,是作曲家王建民受中国音乐家协会委托为第十二届金钟奖二胡比赛决赛所创。作品在借鉴蒙古族音乐元素之下,诞生于祖国70周年华诞,故取一副标题“赞歌”以抒发内心之喜悦与赞美。《五狂》延续了王建民前四首狂想曲的创作理念,自问世以来就备受关注,因兼具时代感、民族情和可听性,加上高超的创新性演奏技法,这使得该作品对二胡演奏艺术和创作艺术的发展都具有一定的推动作用,因此对该作品开展研究具有重要意义。本文对二胡狂想曲系列作品与《五狂》的相关文献进行梳理,着重对《五狂》中音乐主题的来源与发展、二胡的创新性演奏技法等三方面进行分析,从而探索作曲家如何通过作品实现对祖国的讴歌。本文共分为四章。第一章是对作曲家王建民的个人经历、创作历程,和作品《五狂》的创作背景、创作理念分别进行概述,以求对作曲家和作品有更详细的认识,对作曲家的创作手法有更深入的了解,从而使后续分析作品的进展更为顺利。第二章是对《五狂》的五个音乐主题进行逐个分析,探寻音乐主题的形成以及音乐形象的建立。第三章是通过分析《五狂》的音乐结构,了解各乐部内主题的发展与调式调性的转变。第四章是对《五狂》的演奏技法进行分析,学习作曲家如何运用传统二胡演奏技法来表现蒙古族音乐风格,以及了解作曲家在技法上的创新。

关键词： 竹笛演奏   赫哲族   少数民族音乐元素   乌苏里情歌  

摘要： 《乌苏里情歌》是首例以赫哲族音调为创作背景的排笛协奏曲,用赫哲族曲调与排笛演奏相结合,描绘出美丽的乌苏里江畔和青年男女结伴泛舟的场景。乐曲是由刘锡津先生创作,浓郁的赫哲族音乐风格和创新的排笛演奏方式受到一致好评。无论是乐曲背景,还是排笛演奏方式,都是一次竹笛艺术领域的革新,具有很高的研究价值。本文研究内容分析排笛协奏曲《乌苏里情歌》,从乐曲的艺术特征和演奏技法为切入点,分析梳理其创作背景、赫哲族音乐元素应用、排笛演奏中的难点和情感表达,多角度展现乐曲的艺术价值。

关键词： 理性化   现代化   音乐社会学   比较研究  

摘要： 当西方音乐理性化特征成为衡量世界音乐发展水平的科学标准,西方音乐理论话语体系也在中国音乐文化中被赋予了权威性地位,这深刻影响着中国本土音乐文化主体性的留存。本文从理性化和现代性理论视角出发,选择中国传统民族乐器古筝和西洋乐器大提琴作为代表性乐器进行中西器乐理性化的比较研究,以器物实践角度隐喻在西方文明发展的理性化浪潮里,中国传统文化主体性如何在迈向现代化过程中得以更好地保留。本文是一项基于器乐演奏者的质性访谈研究,采用质性研究方法对14位受访者进行深度访谈,研究对象选择了来自三座城市的四个中西器乐演奏群体的演奏者们。通过分析演奏者个体器乐演奏行为和音乐团体演奏活动的组织管理,来进行中西器乐在“乐音系统选择”和“组织方式”两个层面的理性化程度比较。首先,研究表明西方音乐相比中国民乐确实具备更高的理性化水平。其次,本文通过论述古筝到新筝的创新改良、中国民族管弦乐团的建立发展、中西结合的音乐作品理论创编等民乐新的发展面貌呈现,来印证中国民族音乐也正经历着向西方音乐理性化学习的过程,旨在证明借鉴西方音乐理性化手段具备发展本土音乐传统的合理性。最后本文认为,历经“向西学习、反思不足、批判继承和革故鼎新”的“在否定中给予肯定”的过程是有助于中国本土音乐文化保留自身个性化风格和获得民族音乐新的艺术生命力的,西方音乐的理性化可以作为中国传统音乐现代化发展借助的必要手段,观此知彼才能守护传统文化主体性和逐步建立起本土文化话语系统的独立性。

关键词： 古筝   《贺兰长歌》   贺兰山岩画   冯季勇   周煜国   筝演奏技法  

摘要： 《贺兰长歌》是西安音乐学院冯季勇、周煜国两位老师于2014年共同构思创作的筝协奏曲。其创作灵感源于贺兰山麓的古代岩画及其所展示的生命力。在创作上,作曲家极大地发挥了古筝的表现特点与演奏技法,呈现出了人类早期在这片土地上的放牧、狩猎、祭祀、战争、娱乐、舞蹈等生活场景。作品以传统音乐表现风格为基础,同时又融入现代创作技法,使得古筝与钢琴协奏在主题表现上层次分明、意境深邃。本文从筝演奏的视角出发,论及作品的创作手法与演奏技法,力图对作品进行客观且全面的分析。第一章,主要对创作背景及手法、作品的曲式结构进行分析;第二章,结合自己的演奏实践,着重分析演奏技法的运用、在音乐表现上的气息、力度、速度、音色等的演奏处理以及在筝与钢琴织体形态上的演奏处理。它旨在通过理论与演奏实践相结合的方法,探讨作品的音乐诠释与演奏技法的合理运用。

关键词： 古典诗歌   吟诵教学   琵琶行并序   将进酒  

摘要： 在中国古典诗歌教学中,吟诵一直被视为一种读诗读词的好方法;在语文的教学中,吟诵作为一种具有艺术性且行之有效的鉴赏古典诗词的手段,为历代文人学子所普遍采用。但在漫长的岁月里,其一度消失在人们的视野中。近年来,随着国家的重视,吟诵逐渐回归大众的生活,各类诵读活动在社会上如火如荼地进行,然而,它一直都是以一种艺术形式出现在舞台上,久久无法回归到人们最熟悉的语文课堂。各种“蒙学馆”“国学社”在社会上如火如荼地兴办,而现今的语文课堂上对古典诗歌的教学却还局限于“知人论世”“言语积累”“意境主旨”等层面,吟诵教学仍沉寂一片。为促进传统吟诵回归课堂,本文以“吟诵法”在高中古典诗歌教学中的运用为研究主题,选取高中语文部编版教材中的《琵琶行并序》与《将进酒》为范例,探究吟诵在教学过程中的运用策略,设计教学实践活动,为吟诵法运用于高中古典诗歌教学提供指导建议,以便师生更好地在课堂教学中进行吟诵。本文共分为四章。绪论主要阐述了进行吟诵教学研究的目的与意义,国内外对吟诵研究的现状,并对吟诵与课例研究的概念进行界定。第一章首先以实习所在某中学的高一学生和语文教师为调研对象,调研吟诵法在古典诗歌教学中的运用。调查师生对“吟诵法”的认识以及具体使用情况,总结师生在运用吟诵法进行教学过程中存在的问题。其次对吟诵法运用于古典诗歌教学进行可行性分析,再对吟诵法运用于课堂教学的成功案例进行阐述,以期为吟诵法运用于课堂教学寻找着力点。第二章从实际课例出发,选取《琵琶行并序》与《将进酒》的名师课例对其教学目标与教学过程进行研习,从中获得教学借鉴。首先分析名师教学的优势,其次阐述其课例存在的问题与不足,最后从评析课例的基础上得出吟诵教学的启示。第三章提出吟诵法的教学策略,根据前两章的分析,把教师群体和学生群体区分开来,提出将吟诵法有效运用于古典诗歌教学中切实可行的建议。第四章依据吟诵法的教学策略对《琵琶行并序》与《将进酒》的教学进行具体的教学设计。首先《琵琶行并序》篇幅长,在设计中将吟诵法运用于导入、鉴赏与背诵环节;其次《将进酒》篇幅短,易于全篇吟诵,在设计中将其运用于仿吟课、赏吟结合课与课外活动中。最后对教学设计进行反思以及提出吟诵法的教学思路。

摘要： 《一枝花》是以山东民歌小曲为基础创作而成，1982年，由苏安国、张式业等人将《一枝花》改编成二胡独奏曲，并以此为基础，在音乐界上得到广泛传播。二胡《一枝花》是电视连续剧《武松》的主题曲，表现一个山东人的忠义和铁骨铮铮的英雄形象。本文对二胡《一枝花》的演奏技巧进行分析，从曲式结构等方面，并对《一枝花》在不同乐器和不同演奏情况进行分析，探究演奏风格和地域性之间的关系，以及演奏者在第二度创作时，是怎么表现出这种地域性的，从而为以后的演奏提供一个新的思路。

关键词： 数字媒体   古筝艺术   传播发展   社交媒体   数字音乐平台  

摘要： 本研究旨在探讨数字媒体下古筝艺术传播的发展路径以及数字媒体对古筝艺术传播的影响。通过文献综述和实证研究，分析了古筝艺术传播的现状以及数字媒体在古筝艺术传播中的作用。研究结果显示，数字媒体为古筝艺术传播提供了新的机遇和挑战。在数字媒体下，社交媒体平台成为艺术家与受众互动的重要渠道，通过分享演奏视频和艺术创作，古筝艺术得以广泛传播。数字音乐平台则为古筝音乐的推广提供了便利，使古筝作品能够通过在线音乐平台被更多人欣赏和传播。此外，视频分享平台成为古筝艺术传播的重要平台，通过视频演示和教学内容的分享，扩大了古筝艺术的受众群体。为了促进古筝艺术在数字媒体时代的传播和发展，本研究提出了以下发展路径：首先，创新数字媒体传播策略，包括利用社交媒体平台、音乐平台和视频分享平台等，与观众建立更紧密的互动关系。其次，建立艺术家与受众的互动和参与机制，通过在线教育平台、古筝培训中心和校园教育等，推广古筝艺术的学习和欣赏。最后，加强古筝艺术教育与培训，培养更多的古筝艺术家和爱好者。