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摘要： 一把琴，一张凳，一副指甲，我闭眼用双耳认真体会跃动的音符，在繁忙世界中留下一丝美好。初遇琵琶，是在苏州狮子林，我顺着乐音，来到竹林深处的亭子，被演奏者手中的乐器所吸引。从上端花纹精致的琴枕到下端光滑平整的琴肚，都散发着典雅古朴的韵味。身处于宁静的竹林中，听着天籁之音的琴声，我沉醉其中。从那时起，我便与琵琶结下了不解之缘。从幼儿园到现在，每次练习都有枯燥的指法训练，但我却乐在其中。让关节酸痛的轮指是为了《春雨》的清新。

关键词： 二胡演奏   揉弦分类   音乐效果  

摘要： 二胡是我国的民族乐器，有着悠久的历史，也是我国民族乐器中最具代表性的拉弦乐器，在我国有广泛的受众群体。二胡的音色丰富，并且富有张力，同时，二胡又是一种非常适合伴唱的乐器。在进行二胡演奏的过程中，对于演奏效果的掌控完全依赖于演奏者的一双手，而揉弦则是现阶段二胡演奏中应用最多的演奏技法之一，对这一演奏技法进行细致划分，会发现其所包含的种类众多，不同的演奏方式往往演奏效果也存在较大差异性，其主要分为压揉、滚揉、滑揉以及抠揉等几种方式。同时，还可以按照揉弦的幅度将其分为快揉、中揉以及停揉等。通过上述种种揉弦技法的应用可以使二胡演奏更加富于变化及动态性，是提升二胡演奏水平的关键。对于二胡这一乐器来说，其主要特点体现为音色苍劲，并富有奔腾的想象力，有“中国弦乐之王”的美称。揉弦是二胡演奏中的重要技法之一，演奏者对此技法的熟练程度往往会在很大程度上决定着二胡演奏的整体效果。基于此，本文也尝试对二胡的揉弦类型及音乐效果作一探讨。

关键词： 蒙古族民间音乐   音乐元素   二胡作品   演奏技法  

摘要： 在二胡作品的创作中以少数民族音乐元素为题材的作品数量很多,作曲家通过研究少数民族音乐的灵魂,将音乐元素与创作手法相结合,创作出了具有鲜明的民族风格和艺术价值的优秀作品。通过这些作品的创作保护了少数民族的非物质遗产,同时也使得他们的音乐能够让更多的人熟悉和了解,为弘扬中华民族传统文化贡献了力量。蒙古族因为生活环境的特殊性,产生了与其民族自身特点相符合的音乐风格,这种风格由不同的音乐元素所组成,它包括五声性调式、自由的节奏、抛物线性的旋律三个部分,蒙古族正是由于这些音乐元素的不同才形成了特殊的民族音乐风格。上个世纪五六十年代起描写地域风格的二胡作品数量猛增,其中蒙古族风格的二胡作品就不在少数,在演奏这类作品时常常受到风格特色的影响,因此需要对其音乐元素和演奏技法加以研究和探索。二胡作品的创作和发展离不开民族民间音乐元素,将优秀的民间音乐元素融合到二胡作品的创作中,从而出现了能够代表蒙古族风格的二胡作品,如《蒙风》、《奔驰在千里草原》、《赛马》、《战马奔腾》。随着蒙古族二胡作品的不断涌现,也产生了许多能够表现蒙古族风格的演奏技法,这些演奏技法能够表达人们的情感,表达生活的意象。适用于蒙古族风格作品的演奏技法有大击弓、抛弓、颤音装饰、飞弓、双弦抖弓、泛音滑揉等。

关键词： 古琴   调意   打谱   外调  

摘要： 古谱中的琴曲体裁可以分为三大类:调意(篇幅较短,类似小品)、调子(小型乐曲)和操弄(十段左右的中大型乐曲)。“调意”常见于明代琴谱,一般没有完整独立的音乐表现。虽然不是独立成曲,但是其对后续琴曲和古代古琴审美取向有极大的影响。以中国古代五声音阶(宫、商、角、徵、羽)为宫音的正调都是正调定弦,而外调基本都是需要调弦转调。碧玉调及其调意在现存明代琴谱中仅在《神奇秘谱》《风宣玄品》《西麓堂琴谱》出现,凄凉调及其调意在明代琴谱中出现次数较多,总体可以根据《神奇秘谱》中记载的“凄凉调意”与“楚商调意”分为两个版本,皆为“紧二五定弦”,依据较为早期的琴谱《神奇秘谱》《梧冈琴谱》《风宣玄品》进行综合打谱与校勘。

关键词： 二胡协奏曲   《长城随想--关山行》   演奏技法   艺术特征  

摘要： 《长城随想》是一部充满民族特色的二胡曲，由刘文金先生于1981年作曲。它是一部具有复杂性节奏和西方新颖性演奏技巧的现代大型二胡协奏曲，同时也融合了二胡传统音乐元素，如音准、节奏、力度和情感。这首曲子融合了民谣、曲艺和戏曲的元素，展现出浓厚的少数民族风格。它的音乐效果宏伟壮观，表达了对中华民族伟大历史的赞美和对英雄人物的怀念之情，具有鲜明的艺术特色。《关山行》以其明快的音乐特征，表达了作曲家对长城的热爱与自豪，同时也赞美了中华民族的辉煌历史和未来，为民族音乐的发展做出了重要贡献。故此，该作品被许多深有造诣的著名二胡演奏家演奏过，形成了多式多样的余音绕梁的演奏特征，其中阌惠芬、宋飞、于红梅是最具有特色的三位演奏家。阌惠芬原汁原昧、情韵丰富;宋飞豪放洒脱、张力十足;于红梅婉转细腻、柔中带刚。演奏者需要培养独特的音乐特征意识，并将这些特征与乐曲的思想、时代和音乐性结合起来，才能使乐曲具有鲜明的特色。这需要演奏者在演奏中充分考虑各种因素，并将它们有机地结合起来。《长城随想》是一首由四个乐章构成的现代二胡交响曲，第一章《关山行》，第二章《烽火操》，第三章《忠魂祭》，第四章《遥望篇》。这四个乐章的情绪变化差异很大，其中包含了许多复杂的演奏技巧。本文着重研究了《长城随想》的第一乐章——关山行，并对三位演奏家的演奏特征作出了比较分析。这些差异不仅体现在原版谱例上，也体现在演奏家对音响演绎方式上。三位演奏家以其前瞻性的眼光和前所未有的活力，在作曲和表演上作出了大胆的探索和创新，并运用了更多的创新技术，丰富和发展了二胡艺术的表现力，使这部作品更加生动丰富。成为二胡音乐史上的重要里程碑。通过《长城随想——关山行》的演奏，我们可以了解作品的创造历史背景和乐曲特点。在表演过程中，闵惠芬、宋飞和于红梅都会展现出一个民族或一个群体的共同情感和精神。这也是演奏者必须尽力表现的核心内容。每个演奏者都有自己独特的诠释方式。根据对阌惠芬、宋飞、于红梅三位演奏家的演奏特征进行分析，包括速度、力度和左右手技法，并利用图表、音像视频和录音编辑软件进行直观对比，以便更好地理解和感悟这三位演奏家的演奏风格。因为在日常课堂上练习新曲子时，我们同样可以进行比较、归纳和分析，去解读和研究每首作品的艺术特征和演奏技法，并结合自己和前人的经验成果，这样我们的二胡演奏能力就会得到提高。

关键词： 《弦歌必读》   广东音乐   今昔比较  

摘要： 丘鹤俦编著、1916年出版于香港地区的《弦歌必读》，收录了一批早期乐曲，以工尺谱记谱，成为最早面世的广东音乐曲谱集。该书被誉为第一本介绍广东音乐的开山之作，是广东音乐形成的重要标志。本文基于《弦歌必读》中的抄录窥探早期广东音乐的面貌，并以其为依据，探讨广东音乐后来的改变对其体系和规格的影响。

关键词： 曾永清   《秦川情》   秦腔   演奏技法   音乐表现  

摘要： 竹笛作为中国流传最为广泛的吹奏类乐器,其发展历史已有八千多年,在中国传统民族乐器中占有着举足轻重的地位。在历史长河的演变下拥有了其独特的韵味和魅力,竹笛艺术在发展过程中继承和吸收了中华民族的音乐审美和优秀的传统文化。陕西地区的民间音乐对竹笛艺术的发展产生了极为深刻的影响。其中秦腔作为陕西地区音乐的代表之一,具有极强的地域性风格,它广泛流传于我国的陕西、甘肃等地区,代表了三秦大地人民在几千年的生产生活中坚韧不拔和乐观豁达的精神面貌。本论文旨在通过对曾永清艺术生涯和创作概述,乐曲的秦腔戏曲音乐元素以及乐曲演奏技法和音乐表现的细致分析,从中探究在演奏《秦川情》这首乐曲时提高演奏水平和层次的方法,对学习演奏此乐曲的学生有一定的借鉴作用与价值。

摘要： 流派形成是一门艺术在一个国家和民族高度繁荣的标志。中国的琵琶艺术历史悠久，风格独特，也在漫长的发展历程中形成了多个流派，而汪派则是其中重要的代表。基于此，本文从汪派的形成谈起，分析该流派的艺术特点，并就新时期流派的传承提出建议，以期起到相应的启示和借鉴作用，推动这门古老艺术在当代的新发展。

关键词： 韩兰魁   《终南遥望》   二胡协奏曲   碗碗腔   “二度创作”   秦派二胡  

摘要： 《终南遥望》是作曲家韩兰魁教授为陕西省文旅厅、陕西省财政厅2019年度艺术创作资助项目“戏彩长安——陕西地方戏曲音乐主题音乐会”创作的二胡委约作品。2020年11月29日,它由西安音乐学院民族管弦乐团协奏,西安音乐学院民乐系主任、著名二胡演奏家呼延梅文教授主奏,在校艺术中心举行首演。《终南遥望》运用碗碗腔戏曲音乐创作而成,带有鲜明的陕西地域音乐特色。本文主要从三个方面进行论述:一、对作曲家及创作背景进行介绍;二、对乐曲的曲式结构、和声进行分析;三、从二胡演奏的视角,探讨其音乐创作、演奏技巧等。笔者期望,通过对其创作与演奏技法的研究,能对当下二胡协奏曲创作与演奏提供参考;同时,结合自己的演奏实践,能为该作品的“二度创作”提供可资借鉴的经验积累。

关键词： 《楚颂》   演奏处理   对比研究   经验启示  

摘要： 二胡作品《楚颂》是2014年由青年作曲家李博禅创作的一首大型协奏曲,作品以历史典故“霸王别姬”为创作素材,通过作曲家细腻的创作手法,表现了楚汉相争的英雄与爱情主题,是一部既富含民族精神又彰显时代特征的优秀作品。本文以赵元春、孙凰、章海玥三位老师三种演奏处理的《楚颂》来进行对比研究,主要是对三位演奏家在速度、力度、左手技法以及右手技法这四个方面进行对比分析,从中得出经验与启示,以期在理解作品内涵的基础上对作品进行更好的演绎。