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摘要： 古筝，作为中国传统文化中的瑰宝，承载着千年的历史与情感。其琴音幽远，仿佛是古老岁月的呢喃；其音符流转，宛如一幅古韵绘画。古筝演奏既是一门艺术，更是一种心灵的呈现，将人们带入了一个独特的美妙境界。在今天这个多元化的文化背景下，保护传承古筝演奏的精髓，更是对历史传统的尊重与延续。虽然古筝演奏技术在时代变迁中经历了三次创新的革命，但其发展也并非仅仅是技术层面的追求，更有着深刻的情感共鸣与审美触觉。在古筝的琴弦声中，不仅回荡着曲调的起伏，更蕴藏着演奏者内心的情感起伏。这种美感，

关键词： 古筝   美学   《夜深沉》  

摘要： 由京胡曲改编的同名古筝独奏曲《夜深沉》，取材于京剧曲牌《风吹荷叶煞》，是京剧音乐元素与古筝语汇结合的古筝移植精品，京韵十足，技艺艰深。本文从乐曲创作背景、音乐结构、演奏技巧，以及民族内涵方面进行梳理总结，探究古筝美学特征以及传统“散—慢—快—散”结构等创作、演绎京剧音乐的诸多方法。

关键词： 秦腔音乐   板胡   演奏  

摘要： 中华民族在几千年的发展历程中,凝聚了深厚的文化底蕴,这些内容属于人类历史长河中的瑰宝。我国优秀传统艺术就如同璀璨的繁星一般,为我国诸多领域提供了发展方向,其中就包含音乐领域。板胡作为我国传统民间乐器,在其自身特性的作用下,被广泛应用于戏曲伴奏中。基于此,本文主要探究秦腔音乐中板胡的演奏技法,并提出了传承这些技法的策略,旨在推动我国民间音乐和戏曲文化实现持续发展的目标。

关键词： 方岽清   古筝重奏曲   《冬虫·夏草》   创作特点  

摘要： 方岽清先生作为我国现代著名的作曲家,近年来致力于挖掘中国传统音乐文化并将传统音乐中的特色运用于其创作的作品之中。《冬虫·夏草》就是方岽清所写的具有鲜明中国传统文化意蕴的优秀古筝作品。笔者将通过对方岽清先生为筝与打击乐创作的重奏作品《冬虫·夏草》的定弦、作品演奏编制、创作特点等多方面进行分析,使演奏者能够更加清晰地构建出乐曲的整体框架,掌握古筝各声部之间的联系与配合,进一步从多维度了解作品的美学含义,让演奏者更加准确地演绎出作品的内在意蕴。

摘要： 为了进一步优化课程设置，落实“双减”政策要求，义务教育阶段的艺术类课程要以立德树人为根本任务，引导学生践行社会主义核心价值观，传承与发扬中华优秀传统文化。为实现这些目标，教师应考虑将侗笛引入中小学音乐课堂。笔者所在学校，即柳州市壶西实验中学为了更好地传承侗笛这一非遗文化，成立了“侗音风韵”工作坊。在学校领导的支持下，笔者担任了该工作坊的坊主，并邀请学校音乐教师加入侗笛的制作与学习，同时向其他学校推广了这项非遗项目。本文探讨了基于八桂教学通平台在中小学音乐课堂中引入侗笛的措施，以供参考。

摘要： 一、引言琵琶作为一种民族乐器，诞生至今已有两千多年的历史，在不断的发展中，形成了今天的弹奏技法和表现方式，其自身的拟声性令这种乐器具有极其丰富的艺术表现力。琵琶独奏曲《诉——读唐诗<琵琶行>有感》（以下简称《诉》）是由著名作曲家吴厚元先生所作，创作的灵感源于唐代诗人白居易的长诗《琵琶行》。作品充满个人情感，且其中涵盖了扫轮、三指轮、推、拉、吟、

关键词： 音乐叙事性   姚晨   轮廓理论   音程循环   二胡   琵琶   后调性音乐   音乐诠释  

摘要： 本文从姚晨的二重奏作品《思凡》中音乐的叙事性表达入手,给听众、演奏者以及学者们提供一个全新的分析和审美角度来欣赏与诠释这首作品。因为这首作品是纯器乐音乐,并没有歌词的辅助,所以笔者结合作品背后的佛家故事,从旋律轮廓和音程循环以及谱面文本三个方面对音乐中的叙事性展开详细分析。虽然是不同的分析方法,但它们共同揭示了故事中的亲密的人物关系与隐藏的戏剧冲突点,从而将音乐与故事紧密地连接在一起。即使是相同的音乐素材,作曲家通过相同与不同的音高、力度轮廓来描绘音乐的统一与对立,展现故事中两种截然不同的叙事性。音程循环则是从音乐开始单一循环的统一,发展到中段众多循环的对抗,最后再次回归统一的循环这一发展轨迹体现音乐的叙事性。而谱面上音乐速度的变化、动机的发展等音乐材料的铺垫对故事情节的发展与人物情绪的递进起到至关重要的作用。全文可以划分为三个部分。第一部分为绪论。绪论主要介绍文章的研究背景及现状、研究目的、意义和创新以及研究的基本思路和所使用到的方法论。第二部分为本论,包括第一、二、三、四、五章。第一章为乐曲相关背景介绍,对作曲家、佛家故事《思凡》和音乐所使用的配器进行介绍。第二章为论文分析所使用到的两种方法论的详细说明。第三至五章分别从旋律轮廓、音程循环以及音乐文本三个角度论述音乐中的叙事性。第三部分为结语,分为总结以及延伸两部分。总结是根据三到五章节的分析结果所得出的共同点进行比对,延伸则是从几篇研究姚晨作品的文献出发,对姚晨的音乐展开延伸式探讨,给之后的学者提供一些具体的未来研究方向。

关键词： 琵琶协奏曲   草原小姐妹   英雄形象   演奏技法  

摘要： 《草原小姐妹》是我国第一部以传统乐器琵琶为主奏乐器,与西洋管弦乐队合作的大型琵琶协奏曲,由吴祖强、王燕樵、刘德海于1972年共同创作而成。全曲以蒙古族音乐风格为基调,通过五个部分表现龙梅和玉荣与暴风雪搏斗,成功保护羊群的动人故事,塑造了她们的民族英雄形象。作品在曲式结构、演奏技法运用等方面都有较高的研究价值,具有极强的感染力,广受国内外听众好评。本文从三个部分对琵琶协奏曲《草原小姐妹》进行英雄形象塑造分析和演奏探究。第一部分介绍了乐曲的创作背景和创作特征,为草原小姐妹形象塑造和演奏探究提供研究基础。第二部分以作品英雄形象的塑造为中心,从题材的真实性和音乐的标题性两个方面进行剖析、阐释。第三部分是本文的重点,从演奏层面入手,着重分析演奏技法,涉及对速度与力度的把握、音色的转变、与钢琴的协作和演奏感悟,力求全面探究作品的演奏艺术,期许为英雄题材乐曲的研究提供一种新的思路。

关键词： 莫扎特   《魔笛》   共济会   歌剧  

摘要： 歌剧通常被称为综合性艺术体裁，是音乐要素（声乐、器乐、作曲等）、戏剧要素（台词、演技、导演等）、美术要素（舞台、服饰等）结合的综合性艺术。作曲家要将各自发挥重要作用的元素统一结合在一部作品中，在结合的过程中，作曲家的思想必然对作品产生极大影响。莫扎特在自己创作的最后一部歌剧《魔笛》中，宣传了共济会的理念并做出具体呈现。文章通过对莫扎特参与的共济会的历史以及思想进行追述，以此为基础来研究莫扎特通过《魔笛》表现出来的共济会理念。

关键词： 笙   柳腔   历史发展   伴奏功能  

摘要： 山东地方戏曲柳腔流传于即墨区及其临县市和青岛市区,作为国家级非物质文化遗产,柳腔不仅受到了当地的大力支持,亦受到了学界学者的广泛关注。但因其地域性与受众性的限制,柳腔音乐的发展仍旧具有着一定的局限性。在柳腔的伴奏音乐中,笙虽不是最主要伴奏乐器,但其在整个伴奏乐队中仍占据着重要的地位。本文将通过对柳腔的历史发展、伴奏乐器以及笙在柳腔剧团中的发展过程进行研究,继而引出笙在柳腔音乐中的作用以及实际应用,并提出笔者认为柳腔音乐中笙所存在的问题以及发展展望,以期使得笙在柳腔音乐中的功能性得到进一步提高,从而为柳腔音乐的发展奠定一些理论与实践基础。