课程文献中心 更多>>

摘要： 在西方音乐的发展历程中，从大约1600年至1750年被称为巴洛克时期。在文艺复兴对中世纪的否定和恢复且崇尚古代文化的时期之后与有着华丽风格的古典主义时期、强调情感的浪漫主义时期之前，这短暂一百多年的音乐风格定义为“巴洛克音乐”。一、巴洛克风格与巴洛克风格的音乐十三至十六世纪的“文艺复兴”，各类文化都按照一个既定的规则原则去进行，是“中规中矩”的风格。而“巴洛克”表达的是对文艺复兴时期各种规则原则的否定与改变。巴洛克时期是一个富有浓厚宗教色彩的时期。

关键词： 古典诗歌教学   艺术形式   美育意识  

摘要： 为化解学生在古典诗歌欣赏中语言文字理解的困境，帮助进一步理解诗歌内容与表现形式，激发和培育学生的审美素养和文化传承能力，提高课堂的生动性和有效性，文章认为要通过文本和艺术形式的交融给学生创造审美的机会，尽力丰富学生的审美体验，增强学生对中国古典审美文化的体验和对民族文化的认同，从而激发学生认识美、创造美的愿望，同时也把美育的教学理念融入课堂授课中。

关键词： 孔笙   现实题材电视剧   女性形象   身份认同  

摘要： 孔笙导演是新时代中国电视剧的领军人物之一,他的作品在口碑和收视率方面均取得不俗的成绩,是一位秉持艺术德性与文化内涵的导演,他擅长从琐碎日常中展现情感,构建起一个拥有现实社会底色的乌托邦,怀着悲悯的情怀专注老百姓的日常生活和人生经历,以小见大的完成“人世沧桑”的现实主义叙事,他在其现实题材电视剧中对女性形象的塑造实现了理想主义、浪漫主义和现实主义三者之间的平衡,折射出时代变迁下某些女性群体对自我身份的构建以及时代价值的体现。本文首先简要介绍了孔笙电视剧创作渊源及背景,列举孔笙现实题材电视剧作品中的主要女性形象以及她们所担任的家庭角色和社会角色,并将其大致分为两类。第一类,关注的是职场女性,她们在面对家庭和职场的双重规训下,尝试脱离传统的秩序框架,对自我生活进行选择以及建构,并以拼搏奋斗的姿态不断地摆脱失语和原生的状态建立个体对自身价值的追求;第二类,关注的是家庭女性,她们在坚守中华传统美德,包容苦难的同时也通过以柔克刚的方式与传统伦理秩序以及父权话语进行抗争与消解。在本文的第二个部分,回归到影视本体,通过视听策略以及叙事策略这两个方面,阐明孔笙在现实题材电视剧中是如何去塑造女性形象。此外第三部分,通过运用身份认同理论,从“自我、社会、文化”三个角度,表现出孔笙现实题材电视剧中的女性对性别差异的反抗、消解重压与焦虑以及传达现代女性意识与中国传统文化的融合,试图从根本上实现女性对性别主体以及女性话语的建构,完成对性别平等的追求和两性共同发展。以期把握女性建立身份认同的深入发展路向,为建立一种和谐平等的性别关系厘清方向。

摘要： 近年来，我国教育工作不断突破原有的教学模式，注重培养学生核心素养的全面发展。普通高中音乐鉴赏课程作为高中阶段重要的课程之一，需要构建一套以学生为中心，以培养和发展学生各项核心素质和能力为导向的教学评价体系，使教学评价能在课程设置、教学实施、效果评估及反馈等各个环节中发挥更大作用，从而提高教学质量。广大音乐教师在教学过程中要注重教学评价与教学内容的有效融合，切实执行“教、学、评”一体化的理念，真正发挥“教、学、评”一体化在促进学生全面发展方面的重要作用。

关键词： 古筝   二度创作   《海之波澜》  

摘要： 古筝协奏曲《海之波澜》是由作曲家王瑞根据唐代司空图《二十四诗品》中的“海之波澜，山之嶙峋”为灵感而创作。作曲家出生于山东青岛，作品展现了他对家乡的海浪波涛、岩石、海鸥深刻的情感。该作品精妙地结合了东方奇思与西方作曲技法，本文想借助作曲技法、曲式结构的简析，以及中央音乐学院王钰、叶逸斯两位青年演奏者演绎的音像材料，总结两位演奏者的二度创作特征，分析思考这首作品背后的文化意象和情感内涵。

关键词： 丝竹音乐   历史起源   形成发展  

摘要： 中国的丝竹音乐传统历史悠久，早在周代时的《周礼·春官》一书中就提出“皆播之以八音：金、石、土、革、丝、木、匏、竹”，后来至先秦、两汉魏晋、隋唐、宋元、明清等时期皆有丝竹乐的发展，江南丝竹则是由丝竹乐演变而来的一个分支，是一个地方性乐种，在上海、江苏，以及浙江一带流行。江南丝竹音乐在我国民族音乐中占有重要地位，但在其历史起源研究中还有不小的空间，本文则从丝竹乐的历史起源以及江南丝竹的形成等方面进行论述，希望通过此论题，可以让大家更好地了解到江南丝竹这一乐种，继而得到更好的传承。

关键词： 柯达伊音乐教学法   儿童   琵琶教学  

摘要： 随着经济的发展以及国家发展民族自信的倡议,越来越多的儿童选择了民族器乐进行学习。其中,琵琶作为一门存在感极强的优秀弹拨类乐器,通过《国乐大典》等多种多媒体途径以“国潮”的身份出现在了大众视野中,选择琵琶进行学习的儿童人数日益递增。但是琵琶具有着上手困难,内容复杂,基本功练习时间长且较为枯燥的特点,儿童初学琵琶的过程中时常会感到学习困难,失去兴趣学习琵琶的兴趣。为了改善目前儿童学习琵琶困难的现状,提高儿童琵琶的教学效率,本文以分析柯达伊音乐教学法应用至儿童琵琶教学上的可行性,并且展开应用实践。使用柯达伊教学法中的“气息”与呼吸进行琵琶流线性轮指的右手技法练习与应用,“气息”“呼吸”对琵琶乐曲处理细节上的刻画,柯达伊节奏读法应用至琵琶右手技法滚奏上的基本功训练,以及推拉弦,按品搅弦等左手技法通过柯尔文手势的音高音准训练的琵琶教学应用,得出柯达伊教学法可以帮助儿童进行琵琶学习的结论。为了进一步促进儿童琵琶教学的创新提供了一些有限的思路和教学尝试,以帮助柯达伊教学法更好地应用于儿童琵琶教学上。同时,在课题的最后还从师资力量、教材编写、家庭辅导等方面提出了一些建议,以帮助柯达伊教学法更好地应用于儿童琵琶教学。希望这些建议能够有效改善当前儿童琵琶教学的教育质量与水平。

关键词： 古筝教学   心理训练   学生   音乐表现力  

摘要： 在教育改革的背景下，对教育理念和教学方法进行创新成为重要的目标。作为艺术教师，也要与时俱进，围绕着“提高学生音乐表现力”开展教学研究，使学生在掌握专业技法、提高专业素养的同时展现出较强的心理素质和心理能力。为了实现这个目标，教师就要在教学中融合心理训练，对学生心理层面的教学影响因素进行分析，并开展针对性的训练。古筝作为一种传统的弹拨乐器，被称为“东方钢琴”，受到了学生的喜欢。在古筝教学中融入心理训练是提高学生音乐表现力的重要方法。基于此，本文运用文献分析法、归纳总结法，探究了在古筝教学中融合心理训练提高学生音乐表现力的方法，希望为教育工作者提供参考与借鉴。

关键词： 琵琶武曲   艺术特征   狼牙山五壮士  

摘要： 琵琶乐曲主要分为文曲、武曲和大曲三大类，它们都有各自独特的表现手法和艺术特征。琵琶乐曲中武曲的表现力与音乐色彩渲染力极强，具有特有的音乐哲理性与思想内涵。本文以琵琶曲《狼牙山五壮士》为例，从琵琶武曲的形态特征与技法特征两方面入手进行浅析，加深对琵琶武曲这一类别的认知，了解并体会琵琶武曲丰富的精神世界，这将有助于演奏者在演奏中更好地演绎与再次创作，在欣赏中更加能理解与体会武曲的艺术思想与精神，使其在新时代的琵琶艺术发展中传承创新发展。

关键词： 《追梦京华》   音乐特征   演奏技术  

摘要： 二胡协奏曲《追梦京华》是关乃忠先生于2002年创作的一首二胡协奏曲,由《闹春》《夏夜》《金秋》《除夕》四个乐章组成。作品将中国传统音乐元素与现代作曲手法相结合的作品,其中三、四乐章是整个协奏曲的创作亮点和压轴之作,常被用在音乐会中演奏,在技术的呈现和情感韵味的表达上具有一定的难度。本文对作品三、四乐章中单弦元素与京剧元素的运用进行分析,并结合自身的演奏经验对二胡左右手的演奏技术进行阐述,挖掘乐曲中展现北京民族音乐特征的演奏技术,为更好地理解和演奏这类京味乐曲。