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关键词： 创作特征   琵琶演奏技法   楼兰意象  

摘要： 琵琶协奏曲《楼兰姑娘》是当代极具地域风格的琵琶作品,由作曲家刘锡津先生所创作。该曲以“楼兰”为题材,运用琵琶这件来自西域的弹拨乐器为主奏,描绘了古老的丝绸之路、大漠深处神秘的楼兰古城以及那善良多情的楼兰姑娘。本文将从作曲家及作品概述、创作特征、演奏技法三个方面对乐曲进行研究。论文第一部分从作曲家介绍和乐曲的创作背景两个方面进行写作。主要阐述作曲家刘锡津先生的创作经历、代表作品以及创作风格,并对《楼兰姑娘》的创作背景进行探究梳理。第二部分通过对曲式结构和创作手法的分析,更深一步了解乐曲的旋律走向及风格。第三部分对乐曲中主要运用的琵琶左、右手技巧进行详细分析,通过演奏技法的探究,进一步感受琵琶演奏对“楼兰意象”的塑造。

关键词： 人工智能   电子音乐   古筝   薅草锣鼓  

摘要： 混合电子音乐作品《柳荫鸣筝》是本人的音乐会作品之一,选用具有悠久历史和深厚文化底蕴的中国民族乐器古筝作为主奏乐器,并以国家级非物质文化遗产宜昌薅草锣鼓作为素材创作。在古筝的创作上,笔者不仅融合了中国传统音乐宜昌薅草锣鼓的音乐特征,而且在其演奏技法上又结合了古筝的现代演奏技法。在电子音乐的创作上,笔者不仅应用了常规的预制电子音乐与古筝结合,而且还使用了颇具时代新特征的人工智能伴奏生成技术的软件或插件,通过其智能生成的音乐文件与作品结合。包括有Hexachords公司的ORB Producer Suite工具和Google公司的Magenta studio和***工具。电子音乐与古筝的结合是传统与现代、东方与西方、音乐与科技的融合,笔者将基于人工智能伴奏生成技术的软件或插件应用于作品创作,希望能在一定程度的解放音乐创作者的“生产力”,为国内对于音乐人工智能生成的应用探究提供一点参考。

关键词： 诉   气息   行腔润色   戏曲元素  

摘要： 《诉——读唐诗〈琵琶行〉有感》是吴厚元于1983年创作的琵琶独奏曲,以唐诗《琵琶行》为蓝本,在传统唐代大曲的基础上推陈出新,借鉴京剧板鼓、古琴等元素创作而成。本文着重于乐曲的演奏分析,从气息、行腔润色、所蕴含的戏曲元素三个方面来对乐曲进行阐述,帮助演奏者在深刻理解乐曲内涵的基础上合理发挥从而进行二度创作。

关键词： 技艺特征   审美价值   技术技巧  

摘要： 二胡《风雨思秋》是关乃忠先生为纪念辛亥革命100周年所作,作品采用了不同的音乐手段描述了革命英雄秋瑾的风雨人生,本文从二胡演奏技艺特征和审美价值两大方面对这部作品进行研究,希望以新的演奏技艺理论分析剖析,能给读者和演奏者一些技术方面与艺术表现方面的支持。

关键词： 高职院校   古筝课   教学策略   新时代美育   《恋春风》  

摘要： 在艺术类高职院校的音乐专业教学之中，古筝教学作为美育的重要实施途径之一，对培养学生的艺术修养与弘扬中国优秀传统文化起到重要作用。但当今的艺术类高职古筝教学中，仍存在着重视技巧而轻视审美等教学问题。本文以新时代美育为视角，以古筝曲《恋春风》的教学实践为个案，围绕艺术类高职古筝教学的相关问题进行探究。首先，分析了新时代美育视角下艺术类高职古筝教学的理论依据。其次，在《恋春风》音乐形态分析的基础上展开教学实践，并在教学中适当嵌入审美教育。最后，在教学反思的基础上，提出了新时代美育视角下艺术类高职古筝教学的优化策略，力求尽最大可能发挥古筝教学的美育价值，助推新时代艺术类高职院校美育工作的全面发展。

关键词： 琵琶演奏   孙晶   《静默之弦》   印度音乐   表演美学  

摘要： 琵琶音域宽广,技法多样,音色浑厚,文武兼备,是中国最具代表性的民族乐器之一,广受大众欢迎。《静默之弦》是青年作曲家孙晶创作于2018年的琵琶协奏曲,后改编为琵琶独奏,曲目灵感来源于泰戈尔的诗集《吉檀伽利》,作曲家进行大胆尝试,将中国传统乐器琵琶带入全新的风格领域,曲中对印度音乐的拉格、塔拉和多种印度传统乐器演奏技法的借鉴与模仿,不仅扩大了琵琶艺术风格的多样性,体现出琵琶作品创作题材的多元性,还给演奏者带来前所未有的新鲜体验和挑战。音乐表演作为一种表演艺术,不仅考验演奏者的二度创作和临场应变能力,还锻炼演奏者在表演技巧与艺术表现、尊重原作与再创造中的平衡把握,对演奏者本身节奏节拍的运用、气息的调节、基本功的掌握、情感的合理投入和文化艺术修养都是一种涵养。琵琶演奏艺术发展至今,已不再受制于枯燥的音符传递,则是要求演奏者进行全方位学习,构建音乐表演美学思想,从而实现琵琶演奏更大的发展,得到更多观众的喜爱。本文共分为三个章节:第一章通过创作背景分析对本曲进行初步了解;第二章对本曲独有风格特色和创新理念做较完整、清晰的阐述;第三章从本曲独特美学品质、音乐表演美学思想与琵琶演奏相结合这两个角度进行深入且详细的分析与讨论,为他人学习、演奏本曲或其他琵琶曲目提供更多新的思路。

关键词： 板胡   板胡演奏   声腔化   声腔思维  

摘要： 板胡在三百多年的发展历程中,一直为各地方戏曲伴奏,尤其是梆子腔,三百年来与梆子腔共同成长、共同发展、“形影不离”,对梆子戏的声腔可谓“了如指掌”。当板胡作为独奏乐器在舞台上呈现的时候,它仍然流淌着戏曲声腔的血液,具有深厚的戏曲声腔的文化底蕴,所表现的音乐语言必然离不开声腔的相关特点,这也是它的艺术魅力所在。因此,板胡作为脱胎于戏曲音乐的一种乐器,在其发展道路上,对戏曲声腔元素的运用和表达是它的精髓所在,故而不能脱离声腔来谈板胡演奏。通过对板胡这一乐器的多次演奏实践以及对其相关知识的掌握,发现在演奏板胡的过程中,对声腔的高度模仿尤为重要,对此提出了“声腔思维”这一名词,并对其进行概念阐释、分类以及具体阐述各类思维的应用。同时,写作中进行了大量的学术调研并对板胡作品中的“声腔”特点进行了分析,旨在通过对相关理论层面的研究,进而为广大板胡演奏者提供理论指导和演奏经验。本文以“声腔思维”为核心,本质是器乐演奏“声腔化”的意识体现,要想达到演奏“声腔化”的音响效果,其思维的形成必不可少,所以,声腔思维是板胡演奏“声腔化”的前提和基础,也是板胡艺术不断发展的动力和方向。

关键词： 甘柏林   数字修复   数字音频技术   音响研究   民族音乐传承  

摘要： 甘柏林,著名盲人二胡演奏家、教育家,他是新中国成立以来培养的第一位盲人二胡教授,同时也为特殊(音乐)教育做出了巨大贡献。他的演奏深情内在、风格独特,技艺精湛,早期的音乐作品不仅深得二胡届和国内外听众的一致好评,同时也对二胡的演奏与创作产生了极其深远的影响。但由于录音技术所限,模拟时代的音乐作品大多都在磁带上进行存储、记载及相应的保存,因磁带存储的条件要求较高,加之时间较长,造成了一些音响磁带数据的破损与丢失,以至于音频作品的音色和音质有一定的丢失现象,已经不足以完美的展现在听众面前,这都为甘柏林早期音乐作品数字化传承提出了相应的技术困难。 由于学院的重视,对甘柏林早期音乐作品的修复与抢救进行了立项研究,目前这个项目的数字化修复工程还在进行中,资料得以逐步完善,这些作品亟待修复。甘柏林早期二胡音乐作品的修复,不仅可以为后期的音乐演奏研究提供一个规范化的音响资料范本,同时也为还原甘柏林当时的音乐创作与音乐记录提出了一些应有的作用。通过对以甘柏林为代表的音乐作品的数字化转化修复,也对民族器乐类的早期非遗作品和早期磁带存储的音乐作品提出了一些数字转化修复技术参考与实践对比总结研究。 论文将立足于模拟磁带录音转化为数字音频的技术角度出发,利用现代化的录音技术、效果器插件及相关硬件的组合方式,对甘柏林老师的早期作品进行修复技术实践。通过本次实践,归纳总结了数字化音频作品在修复过程遇到的问题、相关的参数设定、软硬件的组合模式及工作流程。进行对比研究与记录,做深入的分析与研究。

关键词： 《琵琶记》   当代戏曲   改编   演出  

摘要： 赵贞女与蔡伯喈的故事流传已久,元末高明《琵琶记》的诞生,则使其在中国戏曲史上大放异彩。明清以来,《琵琶记》迅速传播。直至当代,诸多戏曲剧种对于高明《琵琶记》的改编和演出仍然十分兴盛,其中具有代表性的剧种包括京剧、豫剧、淮剧、昆剧、川剧、湘剧、越剧等。本文在对当代戏曲诸剧种改编《琵琶记》进行整体观照的基础上,重点选择京剧、豫剧、淮剧等几个剧种的《琵琶记》改编本进行深入探讨,具体包括如下几个方面:其一,梳理蔡伯喈故事的源流发展,并由此探寻高明《琵琶记》生成的前史积淀及其文本特点。在此基础之上,进一步从印本与场上两个维度追索《琵琶记》的后世传播规律。其二,一方面采取宏观视角,整体关照《琵琶记》在当代戏曲诸剧种中的改编与演出概况,从中可以见出该剧之于当代戏曲史的重要意义。另一方面从个案戏曲剧种出发,探讨《琵琶记》在当代京剧、豫剧、淮剧等几个代表性剧种中的改编演出情状。其三,以京剧、豫剧、淮剧为例,具体展开当代戏曲诸剧种改编《琵琶记》的研究。从中深入探讨当代戏曲不同剧种改编《琵琶记》时,在流派传承、主题思考、角色重塑、精神内涵等方面的差异性表现及其潜在原因。其四,对于当代戏曲诸剧种改编《琵琶记》的状况进行总结与反思,以期从中获取传统经典剧目在当代改编与传承的启示。

摘要： 谁的青春记忆里没有一个飞扬的少年前些天整理房间，翻出一张折叠着的A4纸，上面打印了整首《琵琶行》，还注有拼音那种。我不可避免地想起了杨海，那个曾经的同桌。01和杨海做同桌起，我就很讨厌他。他很好动，一刻也停不下来。他上课很喜欢抖腿、做小动作，嘴巴也停不下来，总要找周围的人讲话。