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关键词： 湖北风格   二胡作品   艺术特征  

摘要： 湖北音乐风格二胡作品以其极具特色的荆楚民间音乐、戏曲和民歌为音乐风格面貌，以20世纪湖北经典音乐作品《洪湖赤卫队》为创作素材而作的《洪湖人民的心愿》等作品为重要内容，以及在新时代文艺精神的指引和感召下出现的一批具有楚文化神韵的优秀新作品，不断丰富的作品和文献使得此类风格型二胡作品逐渐成为二胡音乐的重要内容，受到业界更多的关注，也成就了荆楚大地乃至全国的乐迷们喜闻乐见的地域风格作品。本文将以经典二胡独奏作品《洪湖人民的心愿》《洪湖颂》《楚天抒怀》《曾侯乙传奇》以及胡琴重奏作品《数蛤蟆》等为主要研究对象，分析作品中的艺术特征、技法表现及音乐内涵，以期对此类风格二胡作品的创、演、教、学有一定的参考和启示。

关键词： 声音叙事   声音景观   纪录片   土琵琶  

摘要： 近年来,随着社会经济的发展和进步,人们对文化生活需求的提高,使得各种类型的纪录片不断出现。纪录片可以客观的记录历史和社会发展,对于指导当前及今后的生产生活有着非常重要的作用。纪录片属于视听结合的产物,除画面元素外,声音在纪录片的创作中占有重要的地位。声音在纪录片中的介入从无到有,最终成为重要的叙事元素。声音元素在人声、音乐、音响的统一下,对塑造人物、情感表达等方面有着不可忽视的叙事作用,为纪录片的艺术发展提供了更好的表现手段。文章综合分析了影视学、叙事学、传播学等基础知识,尝试将声音景观理论与纪录片的声音叙事相融合,并通过案例分析法、比较研究法和田野调查法,深入探讨了声音叙事在纪录片中的应用,以期获得更深刻的认识。在对我国纪录片声音叙事的研究现状有了深入了解后,文章第一部分对纪录片声音叙事的内涵做出了界定,并梳理了声音叙事的发展流变;第二部分纪录中的声音叙事建构,通过景观化声音与情绪的有效传递达到叙事的功能,并结合相关纪录片作品对叙事视角和结构的关系,时间和空间的关系进行深入解读,形成完整的声音叙事系统;第三部分声音叙事的文化表达,从听觉表象到内在意蕴的渲染、声音景观的创构两方面进行论述,将声音叙事作为文化实践的重要方式,建立起一套相对完备的叙事表意体系;第四部分为个人毕业作品《弹起我心爱的土琵琶》声音叙事分析,主要从叙事背景与内容、叙事声音、叙事手法等方面入手,有意识的选取声音元素构建叙事序列,呈现声音的多元化表达,并对作品拍摄过程进行了创作与反思。本文通过对纪录片声音叙事的研究分析,可以看出声音元素的艺术表现在纪录片创作中具有一定的理论和实践意义,并给其他纪录片创作者提供了一些经验和参考。

关键词： 民族器乐   版权保护   零水印算法   旋律   和弦  

摘要： 随着我国国际地位的不断提高,作为中华民族悠久文化的瑰宝,中国民族器乐作品的传播也得到了空前的发展。在如今互联网快速发展的时代,如何在中国民族器乐广泛传播的同时加强对民族器乐作品的版权保护,是目前所面临的问题。音频数字水印技术以较高的隐蔽性以及较好的安全性等优点,成为解决这一问题的重要手段之一。论文在分析和总结现有基于音频数字水印技术版权保护算法的基础上,针对中国民族器乐作品的特点,设计了一种民族器乐作品的零水印版权保护算法。所做工作主要包括以下几个方面:(1)对现有音频数字水印算法进行了分析总结,依据中国民族器乐作品与其它音乐作品的差异性,选取民族器乐作品的旋律、和弦与音色为特征,设计了一种适合中国民族器乐作品的零水印版权保护方案。该方案主要包括民族器乐的预处理系统、零水印构造系统与零水印检测系统三部分。(2)对于民族器乐作品的预处理,设计了预处理的总体处理模型,规划了其实现的各功能模块的组织关系。为了较好的反映民族器乐的特点,基于一般音频关键帧筛选的原理,设计了一种新的民族器乐关键帧筛选算法。并对于预处理中的民族器乐作品的分帧加窗、音频降噪处理、线性伸缩等关键功能模块进行了算法的详细设计与实现。(3)对于民族器乐作品的零水印构造,以民族器乐的旋律、和弦以及音色为特征设计了零水印构造的处理模型,将零水印构造分为特征提取和水印生成两个阶段,规划了其模型实现的各功能模块和组织关系。对于旋律特征的提取,采用候选基音集结合动态规划的思想设计了一种新的适应民族器乐作品的旋律提取算法。对于和弦特征的提取,采用恒Q变换结合主成分分析降维的思想设计了一种新的器乐作品和弦特征提取算法。同时对零水印构造中的音色特征提取、协调因子计算以及特征二值化及融合处理等功能模块也进行了详细的算法设计与实现。(4)对于民族器乐作品的零水印检测,设计了零水印检测的处理模型,规划了其实现的各功能模块及组织关系。通过相似度计算的方式实现版权归属的判定,为了提高版权判决的准确率,设计了一种多因素的相似度计算方法。对零水印检测中的民族器乐作品特征二次构造、水印特征信息解析以及版权判决等关键模块也进行了详细的算法设计与实现。(5)对所设计的民族器乐作品零水印版权保护方案从方案的可用性、水印的不可感知性、以及鲁棒性等方面进行了实验分析和验证。实验结果表明本文的民族器乐零水印方案具有较强的针对性与较好的抗攻击性。

关键词： 唐乐计划   笙   三五要录   仁智要录   敦煌琵琶谱  

摘要： 文章是劳伦斯·皮肯编著《唐朝传来的音乐》系列丛书绪论的译文。唐乐的乐谱保存了一种比当代唐乐表演更贴近中国音乐风格的音乐形式。这些手稿很可能为我们保留了唐朝末年之前（不晚于公元841年）从中国宫廷传来的谱集。由于整个日本琵琶的演奏传统在延续，劳伦斯·皮肯团队启动“唐乐计划”尝试通过古乐实践反映八世纪下半叶中国音乐的表演。中国的宫廷音乐曾经是中亚、南亚（印度）、东南亚和东亚（韩国）音乐的集大成者，是亚洲“中世纪”早期乐曲的聚集地。“唐乐计划”任务是揭示迄今为止一直被隐藏的东西，我们要找回的不仅仅是遗忘的旋律，还包括多样的音乐形式。

关键词： 秦派二胡   音乐风格   演奏技巧  

摘要： 二胡是我国传统的拉弦乐器，其音色和人声有着很高的相似度，感染力极强。二胡经历了千百年的发展，已形成独特的音色和演奏技法，这也是它和其他乐器最显著的区别。秦派二胡是陕西二胡专家经历几十年的创作实践，通过汲取陕西音乐的精华，并与当代音乐相融合而形成的具有地域特色的二胡流派。添加地方音乐元素的二胡艺术，更加符合当代人的审美，使人们可以体会到二胡的魅力。主要对秦派二胡的音乐风格进行研究，并对其音乐背景进行探究，同时分析其演奏技巧以及未来发展趋势，以供参考。

关键词： 河南曲剧   曲剧音乐   古筝伴奏   运用  

摘要： 曲剧是河南三大剧种之一,其主要伴奏乐器是由曲胡、三弦、古筝、琵琶组成,俗称“四大件”,由此可见古筝是曲剧伴奏中的重要伴奏乐器之一。古筝因其有着独特的音色和独具特色的演奏技法,在曲剧伴奏中展现了丰富的表现力和独特的艺术魅力。文章将以曲剧伴奏乐器古筝为研究对象,重点分析她在曲剧唱腔伴奏、曲牌及过场连接、音响效果方面的运用,进而引发古筝作为伴奏乐器在演奏方面和题材选择方面的思考。

摘要： 韶华陆离沧海的繁杂，秋水剪不断童年的稚话。夜如流沙，她独自蜷缩在霓虹迷离的酒吧浊泪纷洒。楚楚衣冠难压他纷繁的心匣，他剪好琵琶虾，蘸好辣酱，递给美女：“宝贝，你已在我的心头驻扎，是一朵常开不败的鲜花。”“把你的浑话留给下一个她！”突如其来的俩耳光打断他纸醉金迷的望眼巴巴。“你不吃琵琶虾？”他隐忍，痛感葳蕤成苍苍蒹葭。“我讨厌披着人皮的琵琶虾。”美女拍落琵琶虾起身回答，愤怒，憎恶，在闺密被玩弄的污浊里生根发芽。

摘要： 一、九千年骨脉印记贾湖,就在中原大地的怀抱里。九千年的骨脉印记,被贾湖先民一点一滴融进了这水和土。浴火重生后的奇迹里,月光如水,映照大地。仙鹤的尺骨里,吹响了生命的旋律。贾湖先民说,就在这里安家吧,用树木、泥土和麻绳,用石器、骨器和双手,在此生息,留下了九千年前灿烂的文明印记。从此,贾湖先民在欢声和笑语中,传递着丰收的喜悦。山间的洪水,也曾冲毁了房屋,淹没了家园,可贾湖先民依然用智慧的双手,战胜了史前的一切困难,在贾湖混沌初始的这片土地上,栖息安家、赖以生存。从此有了生机勃勃的人类,有了葱茏翠绿的山水、渔牧、田地、草丛,天空中飞翔的鸟儿、照耀大地的阳光、林野里奔跑的动物、原野上栽种生长的植物……

关键词： 音乐赋   《洞箫赋》   语词   名物   思想   地位  

摘要： 王褒《洞箫赋》是中国现存第一篇保存完整的音乐赋,被萧统《文选》首载其“音乐类”。《洞箫赋》以音乐作为描写对象,其叙述了乐器的制作工艺、演奏方法等,开创了后世音乐赋的写作范例,在音乐赋史上意义重大。目前学术界对《洞箫赋》的研究多集中于作品系年、体制、思想内容等方面描写,而从文本自身出发对《洞箫赋》的艺术创作进行探讨的却少之又少。故本文将回归到创作本身,从创作语用的角度对王褒《洞箫赋》研究。而研究主要涉及对赋文版本校勘、语词祖述、名物考述等几个方面展开探究。本文第一章主要对音乐赋的起源进行考察。论述音乐赋的起源问题,关于音乐赋的起源较早,可以追溯到枚乘《七发》之“首发”,其对汉代及后世的音乐赋作产生了重要的影响。其次论述王褒《洞箫赋》继承了《七发》的创作模式,使得创作模式得以固定下来,由此音乐赋的创作传统得以形成。第二章对《洞箫赋》的版本进行校勘,主要分为两节进行论述。首先对《洞箫赋》的版本整理,包括对王褒作品存佚情况进行研究、梳理《洞箫赋》的收录和版本流传情况及注本进行探究。其次校勘中《洞箫赋》中的异文情况。萧统将王褒《洞箫赋》选入《文选》后,其版本纷繁复杂,《洞箫赋》各版本之间存在赋文的差异,对《洞箫赋》进行异文校勘,梳理其出现的脱、衍、讹、倒等异文现象。第三章将对《洞箫赋》语词祖述及联绵字进行考述。通过对王褒《洞箫赋》中的语词进行罗列、分类,将其分为经书类、史书类、诸子类、辞书类等类别,而透过赋中语词祖述的状况,可以看出王褒的思想与学养,并探讨其文化趋向;此外从字本位的角度考述《洞箫赋》的联绵字。第四章对《洞箫赋》的名物进行考察。首先对《洞箫赋》中的“洞箫”进行考述,主要包括对“洞箫”的来源、演奏技法、形制特性、适用场合等方面。其次,将赋中的名物予以分类,并且将各类名物置放在具体的创作场景、语境中予以考述,探索王褒名物的征用状况、铺陈用意以及内在文化意蕴。第五章对《洞箫赋》创作过程中“虚实”艺术进行论述。《洞箫赋》是赋史上第一篇保存完整的乐器赋,其借鉴了《七发》中音乐创作模式并加以完备,使得音乐赋的创作模式得以固定下来:即铺排材质生长环境、器材的制造和装饰以及对美妙乐声的描绘。继王褒《洞箫赋》之后,马融的《长笛赋》、嵇康的《琴赋》等音乐赋都沿用这一创作模式。而在创作过程中《洞箫赋》运用了“凭虚”“征实”的艺术手法对材质的生长环境、器物制作以及音乐对人的影响等方面进行描写。第六章对《洞箫赋》流传影响及其赋史地位进行论述。王褒《洞箫赋》是赋史上第一篇保存完整的乐器赋,其借鉴了《七发》音乐描绘的结构,对后来音乐赋的写作模式具有示范性的作用。《洞箫赋》被萧统载入《文选》,并随着《文选》的发展得以流传。历来的学者对《洞箫赋》多有评价,或对其创作主旨进行讨论、或者讨论其艺术手法,或对题材进行研究。此外,《洞箫赋》中的遣词造句亦是赋家精雕细琢而成,其注重声韵,讲求句式的骈偶特征,极大的推动了后世辞赋骈偶化的进程,对后来音乐赋发展产生了深远的影响。

关键词： 琵琶   形制   弹奏技巧   曲谱   演奏家  

摘要： 琵琶是我国民族器乐中历史非常悠久又充满艺术魅力的弹拨乐器之一,相传已有两千多年的历史,素有"民乐之王"的美誉.琵琶自秦汉时期经过丝绸之路从波斯经由西域传入我国,在各朝的发展中不同程度地促进了中国传统音乐的发展.唐朝国家统一,国力强大,在音乐文化发展方面取得了突出的成就,琵琶艺术也迎来了第一个历史高峰.这一时期,琵琶作为主流乐器,被人们广泛普及与流传.琵琶的形制已基本形成,演奏技巧十分丰富,表现力充足,演奏者众多,曲目也非常多,促使琵琶得到了空前的繁荣和发展.从唐代琵琶的地位、琵琶的形制、琵琶的演奏技巧、琵琶的演奏家和曲谱这四个方面来分析唐代琵琶的发展.