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关键词： 闽剧   笙   演奏实践   戏曲作品   情感内涵  

摘要： 笙是一种具有浓厚民族特色的吹管类乐器,音色清脆悠扬,能够生动地展示戏曲的情感内涵,尤其是在闽剧表演当中,得到了大量的运用。闽剧主要流传于福建地区,唱腔细腻,具有极强的情绪感染力。在闽剧舞台表演当中,充分发挥笙乐器演奏技巧的作用,能够显著提高闽剧的艺术张力,从而达到通过表演感染观众的目标。本文首先简要介绍乐器笙的基本演奏技巧,进而探讨笙演奏技巧与闽剧剧目情感的互动关系,最后结合表演实践,探索如何运用笙乐器演奏技巧,表现闽剧当中喜悦、悲伤、愤怒、豪放等不同类型的情感,从而为相关研究者提供有益的参考。

关键词： 侗族   嘎经   音乐叙事   文化认同  

摘要： “嘎经”属于侗琵琶歌的一种表演形式,它通过讲经与弹唱两种表演形式的交替,完整地演绎了故事文本,其文本的叙事逻辑主要在于三点:第一,故事中的“我”以及有着固定表演位置的开头歌中的“我”代表了“嘎经”音乐表演中叙事者的身份出现,这一“人”的出现说明叙事开始,并体现了故事文本人物角色的“我”与表演者“我”的双重侗族身份,代表了侗族百姓的身份认同;第二,讲述中以时间、地点、事件、音乐重复与交替四种策略与符号推动着故事发展,其中展示了侗族语言、历史、民俗等地方传统文化,代表了侗族百姓对本民族传统文化的认同;第三,叙事结尾处的旋律有着现场对话与情感交流的作用,可以作为叙述者与受述者之间的沟通信息,不仅体现了侗族人崇尚教育的意义,而且也代表了文化认同。可见,侗琵琶歌的“嘎经”音乐表演以人—事件—音乐作为故事叙事结构,显露出侗族百姓的自我身份认同与文化认同。

关键词： 舞台实践能力   高职学校   古筝教学   教学改革  

摘要： 舞台实践是展现学生专业能力、锻炼良好台风的教学形式,也是检验教学成果,挖掘学生内在潜力、提高学生艺术修养的重要手段。舞台实践能力对于声乐和表演专业的学生来说至关重要。本文通过研究舞台实践能力的融入对古筝教学改革的重要性及路径,对高职学校古筝教学创新进行尝试,让学生能够在学习过程中更好地将理论知识转化为实践能力,多角度促进学生艺术素养的形成,帮助学生多渠道进行技能展示,提供更加广阔的舞台。

关键词： 中国传统器乐   钢琴作品   借鉴与融合  

摘要： 中国的音乐博大精深,相较于欧美音乐,我国的音乐起源可以追溯到远古时期,经过几千年的传承发展,音乐元素从单一到丰富,乐器也从最初的贾湖骨笛发展到现在丰富多样的民族乐器,而源自西方的钢琴,传入中国后,也在这片土地上逐渐发展起来。中国作曲家创作的钢琴作品以诸多中国元素为音乐主题,并将其作为音乐发展手法,本文以中国传统器乐元素运用为主题,以作曲家蒋祖馨的钢琴作品为例进行论证分析,通过对《冬日,春之向往》《萌动》《苍松》《山花烂漫》四部作品中传统器乐元素的举例详述,彰显中国传统音乐文化的艺术魅力。

关键词： 激发学生兴趣   欣赏课   多媒体技术   《三个和尚》   民族器乐   音乐素养   具象化   多元化教学  

摘要： 在中小学开展民族器乐欣赏课,有助于培养学生的音乐素养、审美能力和民族文化认同感。传统的教学方法在激发学生兴趣、使其深入理解器乐内涵等方面存在一定局限性,而多元化教学方法的应用,能够打破这些局限,为民族器乐欣赏课注入新的活力。一、多媒体技术融入多元化教学对于低年级学生来说,单纯的聆听不能很好地理解、欣赏民族器乐曲,多媒体技术的融入就显得很有必要。我们可以利用视频、动画等多媒体技术,将抽象的音乐具象化,使学生对音乐的理解变得容易起来。例如,在欣赏古筝曲《渔舟唱晚》时,可以播放古筝演奏者演奏的视频。视频中,演奏者的指法、神情以及舞台环境等都直观呈现在学生面前,可以让大家更好地领略乐曲演奏方式和艺术感染力。又如,对民乐《三个和尚》,教师可以先让学生聆听乐曲,再播放动画视频,让学生把旋律的变化与有趣的画面结合起来,感受民族器乐是如何生动表现和尚上山、挑水、念经、争执时的情节和心理变化的。

关键词： 古琴艺术   音乐特质   中学音乐教育   古琴音乐   寓意深远   人格培养   提升空间  

摘要： 古琴,千年传承,琴身各部寓意深远,蕴含丰富文化。其音朴实低缓,引人静心忘我,体现“琴德”之美。古琴艺术不仅因德高受尊,更因音乐特质自然、意蕴深远,契合传统文化,成为人格培养与精神提升之媒介。随着关注度提升,古琴逐渐融入中学音乐教育。然而,现有研究显示,中学音乐教育中古琴音乐应用仍存在不足,有更多的提升空间。

关键词： 二胡演奏技巧   现代音乐教育   历史演变   教学策略   创作与表演  

摘要： 二胡是中国传统乐器之一,历经千年演变,逐渐形成了独特的艺术风格和表现力。随着时间的推移,二胡的演奏技巧在不断演变和发展。从最初的简单弹奏方式到现代多样化的技巧应用,二胡的演奏技巧经历了一个令人瞩目的历史进程。本文着重探讨二胡演奏技巧的历史演变,并关注二胡在现代音乐教育中的应用,及分析二胡技巧的发展脉络和现代音乐教育的需求。

关键词： 二胡   南北曲风   美学  

摘要： 在中华大地上,由于地域文化和历史传承的不同,二胡分为南北曲风两种,这两种曲风相互影响、共同塑造了二胡这一传统艺术形式的独特魅力。本文深入探寻了二胡南北曲风的美学差异及其成因,旨在揭开这一传统艺术形式在不同地域文化滋养下的神秘面纱,展现其独特的韵味与风貌。文章首先概述了南派与北派的大致地理分布区域及其相对应的音乐风格特征,接着从起伏跌宕的旋律与节奏、千变万化的音色与音质、独具特色的演奏技法、细腻入微的情感表达方面入手,细致地剖析了两大派别之间的美学差异。最后文章追溯了这些差异的成因,深入挖掘了地域文化的影响因素、历史传承与发展的脉络,探究乐器制作与演奏技法的特点,以及艺术家个人风格与作品创作背景的影响。

关键词： 笙   演奏技巧   气息控制   实践运用  

摘要： 笙是一种具有浓厚民族特色的吹管类乐器,气息的控制与运用是其演奏的基础。在笙的演奏过程中,演奏者只有科学控制自身气息并准确运用相关技巧,才能为演奏提供稳定的气息支撑,充分展现乐曲丰富的内涵,从而实现通过笙演奏打动观众的目标。本文首先简要介绍笙演奏的基本呼吸方法,继而探讨笙演奏中气息控制的要点,最后结合闽剧舞台演出实践,探究气息运用与控制的正确方式,旨在为更多笙乐器的演奏者、学习者及研究者提供有益参考。

关键词： 非遗   江苏非遗   国际传播   梅庵琴派  

摘要： 文章选取江苏省级及以上的917项非物质文化遗产项目(以下简称“非遗”)作为研究对象,以镇江“梅庵琴派”古琴艺术为例,系统分析江苏非遗国际传播存在的优势与不足以及江苏非遗文化的区域文化特性,从传播主体、传播媒介、传播受众、传播方式等角度积极探讨江苏非遗文化基因的国际传播策略及路径,创新探索江苏非遗文化国际传播策略,尝试构建江苏非遗国际传播体系,助推“可信、可敬、可爱的中国形象”传播。进一步提升江苏国际社会影响力和文旅融合效应,为中国非遗文化国际传播提供区域研究参考。